«ДЕТИ ЗУБРОВ ТВОИХ…»
Пьесы А. Н. Островского по сей день не сходят с театральных подмостков. Режиссеры вновь и вновь обращаются к классику русской драматургии. В репертуаре МХТ им А.П. Чехова вот уже более десяти лет идет спектакль «Лес» в постановке Кирилла Серебренникова. В анонсе читаем: «Хрестоматийная комедия Александра Островского в современном прочтении Кирилла Серебренникова: о цене свободы и […]
ИСТОРИЯ В ДВУХ НАПРАВЛЕНИЯХ
Вагонные споры – последнее дело, Когда больше нечего пить. Но поезд идет, бутыль опустела И тянет поговорить И двое сошлись не на страх, а на совесть, Колеса прогнали сон. Один говорил: наша жизнь – это поезд; Другой говорил: …перрон. В прошлом сезоне Марина Брусникина – режиссер, открывающий новые имена талантливых драматургов и понимающий необходимость […]
ОВЦЕВОЛКИ И ДРУГИЕ
В спектакле «Волки и овцы» Театра п./р. Олега Табакова герои говорят на языке А.Н. Островского, но одеты в костюмы, которые по стилю ближе к моде начала ХХ века. Однако какими бы ни были моды, постановки Константина Богомолова всегда ведут рассказ о нравах наших современников. Ведь время не властно над человеческими пороками и слабостями.
СЛОЖНОЕ РЕШЕНИЕ
Рождение ребенка – одно из самых важных решений в жизни человека. Необратимое. Событие, которое порой переворачивает представление о себе и жизни в целом. О том, что чувствуют люди, которые хотят завести ребенка, как решиться на этот шаг и какие изменения он порой провоцирует можно понять, наблюдая за героями спектакля «Дыхание» в Театре Наций.
«ТАРТЮФ» В ЗЕРКАЛЕ РУССКОЙ РЕВОЛЮЦИИ
В «Электротеатре» Станиславского Филипп Григорьян показал хрестоматийный текст французского классика через призму угасания и трагедии императорской семьи – Оргон здесь носит легко узнаваемые черты интеллигентного Николая II, дочь Марианну играют сразу четыре актрисы (именно столько дочерей и было у императора), в субтильном и хрупком Дамисе несложно узнать цесаревича Алексея, а моралист, искусный лицедей, ханжа – […]
БЫТЬ НЕСЕРЬЕЗНЫМ
Эксцентричного денди Оскара Уайльда на столичной сцене можно встретить часто. В Школе драматического искусства режиссер Игорь Яцко несколько раз брал за основу произведения этого автора. Недавно состоялась премьера спектакля «Как важно быть серьезным».
ДОСТОЕВСКИЙ. Ч/Б
Режиссер Максим Диденко за текстовую основу своих постановок обычно выбирает литературу русскую – прославившая его «Конармия» Бабеля, абсурдистский Хармс, поэзия Пастернака, «военный» Фадеев, Дубровский, стряхнувший с себя школьную пыль модной нынче иммерсивностью. В этих спектаклях Диденко работал с литературными мотивами всего творчества писателя, переводя их на язык театральный, редко придерживаясь строгой фабулы.
ДЕКОНСТРУКЦИЯ СМЫСЛА
В Школе Драматического Искусства осваивают новую, детскую аудиторию. Запущен проект «Своими словами» – цикл спектаклей о взрослых книгах, адаптированных для юного зрителя. Уж поставили «Онегина» и «Мертвые души», в планах – чеховский «Остров Сахалин» и даже «Капитал» Карла Маркса. Почему детям однозначно стоит это увидеть, а взрослым – однозначно присоединиться, вы сейчас и узнаете.
И СНОВА БРЕХТ!..
В театре Пушкина Юрий Бутусов выпустил уже второй спектакль: драматургическим материалом вновь стал текст Бертольда Брехта, пьеса «Барабаны в ночи». Думается, это немаловажный этап в обновлении репертуарной политики театра. Образованная таким образом брехтовская трилогия (вспомним успешно идущих питерское «Кабаре» и московского «Доброго человека из Сезуана») свидетельствует о том, что режиссеру отлично удается обнажить социальный подтекст […]