На Исторической сцене Мариинского театра в рамках первых гастролей Севастопольского театра оперы и балета в Петербурге состоялась премьера балета «Поликушка» на музыку Сергея Рахманинова по повести Льва Толстого. Спектакль был посвящен памяти артиста Мариинского театра, ушедшего в прошлом году, Владимиру Шклярову.
В глубине сцены – большая деревянная изба. Здесь и делит скромный угол дворовый человек Поликей, положение которого, по словам автора либретто Ольги Кузнецовой еще более ужасающее, чем у Акакаия Акакиевича или Самсона Вырина, с женой Акулиной (в исполнении народной артистки России, прима-балерины Большого театра Марии Александровой) и детьми (количество которых, кстати, незначительно сокращено до четырех). В этом углу вместе с бедствующей семьей еще приходится ютиться корове и курам. Но не столь ужасающи условия, в которых может жить человек, чем то, каким может быть человеческое нутро. Хореограф-постановщик Джона фон Кук относится к персонажу так же, как и Толстой – в спектакле мы видим такого же воришку, о грешке которого знает не только супруга, но и все окружение. Акулина наставляет евангельскими заповедями своего мужа и отца пяти детей, и от этого в первом акте спектакля слышатся нотки водевиля. Но эти ноты обманчивы: ситуация драматургически осложняется, и в историю пробиваются силы зла. Ни барыня, читающая Евангелие и наставляющая других, ни Дутлов, церковный староста, не готовы отдать проклятые 300 рублей, чтобы не отправлять рекрута, хотя это их крестьянин (и даже – племянник). Обоих расстаться с деньгами заставляют силы зла, барыня отказывается от денег, на которых самоубийство Поликушки, а Дутлову, нашедшему деньги, во сне является черт в образе Поликея.
Как и в других предыдущих своих работах, Кук соединяет танец с драматическим театром, пластикой и голосом. Но есть в этом спектакле тот драгоценный кристалл, только от наличия которого его и можно уже полюбить – это живое исполнение хором Сретенского монастыря русских народных песен. Очень многими словами хочется описать это чарующее, ничем не сравнимое исполнение, но эти попытки, к сожалению, будут тщетны. Не хватит слов, чтобы описать, как от слияния каждого голоса в неповторимую мелодику или исполнения артистами русского народного танца, на глазах у всех присутствующих в зале невольно появляются слёзы или перехватывает дыхание.
Ольга Кузнецова, автор либретто:
«Для Толстого тема воровства была очень важной не только с точки зрения библейской заповеди, а и с точки зрения человеческого общежития и способов существования людей. Таким образом получается, что всеми презираемый и униженный человек оказывается самым нормальным и человечным, у него и с женой и с детьми любящие отношения. А уважаемые всем миром барыня и Дутлов лишь прикрывают евангельскими словами свой эгоцентризм и любовь к деньгам. Эта идея Толстого: БЫТЬ и КАЗАТЬСЯ и сегодня не потеряла своей актуальности!
С режиссером Джоной фон Кук Мы живем в разных городах, поэтому все общение по переписке. Джона мне пишет по-английски, я ему по-русски. Так мы лучше друг друга понимаем. Я считаю, что у Джоны как англичанина более глубокое понимание Толстого, чем у русскоязычных читателей. Мы часто обращаем внимание на детали или же нам не хочется замечать какие-то особенности нашего менталитета, а Джона видит глубинные и скрытые смыслы. Большой удачей было пригласить церковный хор, который исполняет светские песни, так в балете появляется второй план: в бытовой истории просвечивает рассказ о душе и о вечности. Мне нравится, что Джона ищет свои новые формы театральности. Сегодня балет часто сочетается с видео инсталляциями, а Джона идет против течения, соединяя танец с драматическим театром, пластическим театром и голосом без музыкального сопровождения».
Фото Светланы Аввакум
