В июле 2025 года состоялась Творческая лаборатория Государственного театра Наций при поддержке Министерства культуры Российской Федерации с участием театров Республики Татарстан в нетеатральных, ландшафтно-музейных пространствах Елабужского Государственного музея-заповедника (ЕГМЗ). Выездная Лаборатория с участием режиссеров, организаторов, педагогов, театральных критиков и журналистов является совместным проектом Министерства культуры РФ, Государственного театра Наций, Благотворительного фонда Евгения Миронова «Театральные инициативы» и Елабужского Государственного Музея–Заповедника (ЕГМЗ). В Лаборатории приняли участие: Русский драматический театр «Мастеровые» (Набережные Челны), Театр Юного Зрителя города Нижнекамска, Бугульминского Государственного русского драматического театра имени Алексея Баталова.
Первый день Лаборатории для всех участников стал знакомством с ландшафтно-музейным пространством Елабуги, в котором режиссеры (Александр Лебедев (Ульяновск) — главный режиссер Бугульминского государственного русского драматического театра им. А.В.Баталова, режиссер – постановщик Виктория Печерникова (Москва), Константин Соя (Санкт-Петербург) – главный режиссер Саровского театра драмы, режиссер – постановщик Ярослав Жевнеров (Москва) выбирали места для создания и показов своих будущих эскизов.
Елена Носова, куратор Федеральной программы по поддержке театров малых городов России Государственного театра Наций:
Наши творческие Лаборатории проходят при поддержке Министерства Культуры Российской Федерации. В этом году в Елабуге наша Лаборатория проходит в нетеатральном пространстве Елабужского Государственного Музея-Заповедника. Коллаборация музея и театра даст новый творческий импульс в работе.
Во время работы Лаборатории будут проходить тренинги, мастер-классы, репетиции. В первый день творческая группа театра Наций провела выбор локаций в ландшафтно-музейном пространстве Елабужского Государственного Музея-Заповедника. Итогом Лаборатории станет показ эскизов спектаклей на разных площадках музея – заповедника. На показы приглашаются зрители, которые после обсуждения режиссерских эскизов критиками, могут принять участие в голосовании: «продолжить работу» или «забыть как страшный сон». Театры принимают решение по доработке спектакля, который войдет в репертуар. Бывает, что театры подают потом заявку с этим доработанным спектаклем на ФТМГР – так красиво закольцовывается наша история. Я хочу поблагодарить лично Генерального директора Елабужского Государственного историко-архитектурного и художественного Музея-Заповедника, лауреата Государственной премии РФ, заслуженного работника культуры РФ и РТ Гульзаду Ракиповну Руденко за сотрудничество и радушный прием.
Александр Деготьков, заместитель директора Елабужского Государственного Музея-Заповедника:
Когда в 2021 году в нашем музейном пространстве впервые прошла Лаборатория театра Наций, это вызвало бурный восторг елабужан и гостей нашего города. Наш творческий симбиоз заключается в том, что режиссеры и артисты получают необычные локации, а наш музей – новую заинтересованную публику. Важно, что приглашенные на Лабораторию режиссеры не имеют прямого отношения к театрам-участникам, с которыми они будут делать свои эскизы. Они будут работать над новым для себя материалом в непривычных условиях нетеатрального пространства, под которое придется подстраиваться, что может послужить новым источником вдохновения. Через неделю мы увидим творческие постановки, в которых декорациями станут наши музейные площадки…
Непременным условием творческой Лаборатории театра Наций являются тренинги и мастер-классы. В Елабуге тренингом с участниками Лаборатории – артистами трех театров Республики Татарстан, а также с учащимися Елабужского колледжа культуры занималась педагог Людмила Бояринова-Морозова. Ее занятия сценической речью направлены на обнаружение, развитие и усовершенствование навыков артиста управлять, владеть своим голосом. В своих тренингах Людмила использует наработки санкт-петербургской и московской театральных школ. Мы попросили педагога рассказать об основных этапах тренинга.
Людмила Бояринова-Морозова:
Первое, с чего мы начали, это – освобождение мышечных зажимов в теле. Мы делаем упражнения, позволяющие телу стать мягким, легким и одновременно собранным и упругим. Затем переходим к упражнениям на дыхание, уделяя внимание вдоху и теплому длинному выдоху, который с подключением фонемы (звука), позволяет голосу двигаться свободно и полетно. Например, упражнение «вокальный зевок» способствует формированию во внутриглоточном пространстве мягкого движения небной завесы и свободы нижней челюсти, что впоследствии поможет формированию гласных звуков, сделает их более округлыми, более объемными и звонкими. Далее приступаем к работе непосредственно с твердой/мягкой линейкой гласных и согласных звуков. Работаем со звукосочетаниями, знакомимся с нормами орфоэпии. Непременно уделим время законам речи по А. Н. Петровой. Рассмотрим семь базисов жестикуляции по Е. Шестаковой (взаимосвязь жеста и тембральной окраски голоса). Тренинг насыщен актерско- речевыми играми, чтобы актеры освоили речь в движении в непринужденной творческой стихии.
Главным результатом Творческой Лаборатории Театра Наций, проводимой при поддержке Министерства культуры РФ, является показ режиссерских эскизов. Четыре эскиза — результат недельной работы четырех режиссеров в ландшафтно-музейном пространстве ЕГМЗ.
Первым на суд зрителей и критиков был представлен эскиз спектакля по пьесе Евгении Юсуповой «Чипатанга». С артистами Театра Юного Зрителя города Нижнекамска над эскизом работал Александр Лебедев (Ульяновск), главный режиссер Бугульминского Государственного русского драматического театра им. А. В. Баталова. Местом действия режиссер выбрал двор Музейного «Трактира», где «уличные подростки» находят пластинку со сказкой, которую папа читает своему шестилетнему сыну, безнадежно скучающему по маме. По-своему иллюстрируя события, ребята (Ксения Ценева, Егор Лунегов, Вильдан Валиев) самозабвенно конструируют из картошки волшебного человечка «Чипатангу», постигая смысл таких важнейших понятий как дружба, любовь, жизнь, смерть. У режиссера Александра Лебедева получился пронзительный эскиз, задевший всех за живое (каждый зритель вспомнил о своем, о личных потерях). Это ведь крайне важно – вовремя извлекать «скелет» из «шкафа», чтобы, не буксуя, идти по жизни дальше. Несмотря на чудесное мороженое, которым молодые артисты старались подсластить зрителям печальный финал, трудно было удержаться от слез, поскольку режиссер добавил в драматургию пьесы живой вербатим артистов о своих ушедших бабушках и дедушках, о родных, у которых не успели попросить прощения или просто признаться в любви. После показа «Чипатанги» состоялось подробное обсуждение эскиза критиками, зрители тоже поделились своими эмоциями.
Итог: публика проголосовала за будущий спектакль, то есть, за продолжение работы над эскизом, но решение, разумеется, остается за руководством театра.
Второй работой, представленной на Лаборатории, стал эскиз спектакля по пьесе Ярославы Пулинович «Земля Эльзы» режиссера Константина Сои (Санкт-Петербург), выбравшего в качестве локации конференц-зал ЕГМЗ, а также естественные декорации места действия: уличную беседку и зеленый сад с цветами, кустами и яблонями. Артисты Русского драматического театра «Мастеровые» (город Набережные Челны) – опытные участники, как лабораторий, так и фестивалей, организуемых Театром Наций в рамках Программы поддержки театров малых городов России. Зная возможности своих артистов, руководство театра предложило режиссеру необычный кастинг: возраст артистов, исполняющих главные роли, был явно моложе отмеченного драматургом, в итоге, режиссерский эскиз «Мастеровых» вышел актуальней и убедительней текста пьесы. Увлекательная постановка получила горячий отклик у зрителей.
Искренние теплые чувства, вспыхнувшие на склоне лет между Эльзой (Марина Кулясова, з.а. РТ) и Василием (Кирилл Имеров), проживших свою жизнь без любви и ласки, не нуждались ни в помощи, ни во вмешательстве родных, но….
Молодые полагают, что впереди у них – еще много времени, и растрачивают его безжалостно, однако банальная истина, что «годы пролетают безвозвратно», содержит горький вкус невосполнимой утраты, когда дело касается себя лично. Страшно, что взрослые дети позволяют себе диктовать родителям условия с позиции силы. Эльзу и Василия не назовешь старыми или немощными, но против жестокости и хамства родных и близких их хрупкое счастье оказалось бессильно.
Как прекрасно, что режиссер Константин Соя настоял на том, чтобы в эскизе принял участие настоящий хор (роли участниц хора очень выразительно исполнил Елабужский народный ансамбль русской песни «Забавушка»).
В деревенском хоре под управлением властной Зинаиды (Евгения Яковлева) вынуждена участвовать покорная Эльза, но как же она преображается после встречи с Василием, сбросив иго «хорового насилия», скинув черное вдовье облачение, мгновенно поверив в любовь, которой у нее никогда не было. И как скорбно возвращается в хор после произошедшей трагедии. В случившемся несчастье повинны ее меркантильная дочь Ольга (Алина Егошина) и грубая невестка Василия – Изабелла (Виктория Домитрак). Эти героини сами не испытали такую любовь, поэтому отказывают в этом чувстве своим близким.
В эскизе Константина Сои покоряют не только драматические, но и смешные мизансцены. Зрители охотно участвуют в иммерсивном действии, перемещаясь между локациями вслед за героями, живо реагируя на происходящее «здесь и сейчас». В эскизе спектакля также прекрасно сыграли свои роли, и тепло были приняты публикой артисты Виталия Борисова, Михаил Шаповал и Анастасия Тарасова. Театр «Мастеровые», участвуя в Лаборатории, подтвердил свой высокий профессионализм и готовность к любым экспериментам.
Третий эскиз в рамках Творческой Лаборатории Театра Наций Бугульминского русского драматического театра им. А.В. Баталова прошел в месте удивительной красоты – в «Чайном павильоне» на Шишкинских прудах. Легкое воздушное сооружение чрезвычайно подходило атмосфере повести Александра Куприна «Гранатовый браслет», написанной в 1910 году в самый расцвет эпохи символизма, но режиссеру Ярославу Жевнерову (г. Москва) надо было ориентироваться на инсценировку повести Екатерины Бронниковой (актуализация классики), поэтому атмосфера оказалась не столь романтичной. Режиссер кое-что добавил в текст пьесы, заодно поменяв время действия.
В эскизе гранаты явились не драгоценными камнями, а самыми настоящими, с крупными зернами – их главный герой Желтков (Роман Никитин) ожесточенно поглощал, то и дело, возникая посреди площадки. Выглядел он довольно нелепо в своих гротескных очках и с комичным животиком (искусственной толстинкой). Желтков, следящий из-за изгороди за Верой (Виктория Лапчук) – предметом своей страсти, откровенно смахивал на маньяка. Любовь ведь бывает разная, некоторые психиатры даже ставят по виду ее проявлений диагнозы. «Княгиня» Вера половину действия пролежала на скамейке с компрессом из сырого мяса на лбу, и вообще была подобно спящей царевне, которую должен расколдовать принц горячим поцелуем. Муж Василий (Ильдар Вильданов) напоминал зажатого, замороченного чиновника, удостаивающего жену лишь поцелуем в лобик. На именины к Вере приезжает родная сестра Анна (Лейсан Хабибуллина), экзальтированная особа, за которой зрителям было занятно наблюдать: она мечется по саду, по павильону на высоченных каблуках, курит кальян, пьет шампанское, а уж… когда, скинув розовую шубу, бежит на пруд купаться, зрители, вытягивая шеи, сворачивают головы, пытаясь разглядеть подробности. В эскизе режиссера Жевнерова много музыки, в том числе, живой в исполнении артиста Азата Замалетдинова в роли Николая, Вериного брата. Николай внешне, пожалуй, ближе всех к символистам – нечто среднее между молодым графом Алексеем Толстым и усталым, разочарованным после запойной вечеринки рок-музыкантом. Почему-то комической стала сцена выяснения отношений с Желтковым. Василий и Николай, ворвавшись в безответно влюбленному «маньяку», потребовали прекратить переписку с Верой и забрать обратно свой браслет, но Желтков лишь посмеялся в ответ. С браслетом и вовсе странная история: вместо драгоценных камней, на кисти княгини сияло размазанное красное пятно, такой же нарисованный «браслет» – на руке Желткова. Снять его нельзя, только смыть, словно кровь. В эскизе задействованы еще две героини: Горничная (Ольга Никитина) и Хозяйка (Наталья Бородина). Актрисы интересные, но тут им особо развернуться не удалось. Колоритная Горничная иногда исполняла роль рассказчика, а тихой Хозяйке достались слова лишь в одной маленькой сцене, когда она от души пожалела мертвого Желткова.
Во время обсуждения зрители разделились на два лагеря – активно не принявших такое необычное решение знакомого сюжета и тех, кому эскиз очень понравился. Творческая Лаборатория интересна как раз тем, что здесь риск, эксперимент возможен и даже необходим – и театрам, ищущим новые формы, возможности для творческого развития, и артистам, которые могут попробовать себя в непривычных образах, и зрителям, постигающим новые смыслы.
Эскиз режиссера Виктории Печерниковой по пьесе драматурга Олжаса Жанайдарова «Флешбек» поставлен в пространстве «Интеллект-центра» Елабужского Государственного Музея–Заповедника. И вновь театр «Мастеровые» порадовал своих старых и новых поклонников лабораторной работой, сданной «на отлично». Руководством театра было предложено, как и в первом эскизе, тоже не совсем обычное распределение ролей. Возраст героев и время действия в пьесе обозначены конкретно, но артисты – Евгений Федотов в роли Александра и Марина Кочурова в роли его жены Татьяна, хоть и принадлежали другому поколению, были столь убедительны, что логика цифр никого не смутила. В самом деле, какая разница, сколько лет прошло после окончания института, если полжизни прожито с нелюбимой женщиной без детей (у них – иммунологическая несовместимость), а счастье, которое Александр в юности проворонил, все снится и снится. Здесь жаль обоих супругов: они не должны были быть вместе, хотя Татьяне так вовсе не кажется.
«Флешбек» в постановке Виктории Печерниковой – тот самый случай, когда веришь в невозможное: в то, что «вам позволено переиграть», что можно заскочить на минутку в прошлое и изменить судьбу. Герою пьесы помогает знание эвереттики (теория многомировой интерпретации, параллельных вселенных). И пусть здесь – элемент фантастики, но хочется думать, что все реально. Эскиз не заморочен бытовыми деталями: времена 2000-х гг. иллюстрирует лишь кнопочный телефон, да это и неважно. Важны вечные темы: любовь, жизнь, смерть.
Как горят глаза у Александра, с какой искренней верой, что все получится, он убеждает себя – двадцатилетнего Сашу (Николай Смирнов) не сдаваться, не отступать от своей любви. Молодому герою нравится девушка Лена (Кристина Патракеева), но представить, что через двадцать лет он переживет кризис среднего возраста и до смерти пожалеет, что не проявил настойчивость и твердость, действительно сложно.
Многие зрители в зале тоже не отказались бы вернуться в свое прошлое и переиграть – об этом шел разговор во время обсуждения.
Эскиз можно считать почти готовым к выпуску спектаклем: идеально подобранные пары героев: Александр (Евгений Федотов) и Саша (Николай Смирнов), студентка Лена (Кристина Патракеева) и взрослая Лена (Светлана Имерова), подходящее смыслу строгое черно-белое пространство «Интеллект-центра», звуковая дорожка – все убедительно.
После показа «Флешбека» директор музея-заповедника Гульзада Ракиповна Руденко обратилась к руководству театра «Мастеровые» с предложением и дальше играть «Флешбек» в помещении Интеллект-центра. Директор театра Армандо Диаманте пообещал, что спектакль будут иногда привозить в Елабугу.
Директор музея-заповедника Гульзада Ракиповна Руденко:
Я благодарю Государственный театр Наций за то, что они приезжают к нам в Елабугу со своими проектами, режиссерами, педагогами, конечно, очень благодарна Елене Носовой, куратору Федеральной программы по поддержке театров малых городов России Государственного театра Наций, Министерству культуры за понимание чрезвычайной важности этого проекта. В малых городах важны и нужны театры, они несут формирующую культуру функцию. Программа, которой руководит Евгений Витальевич Миронов, за эти годы объединила театры малых городов, хочется еще поставить задачу: чтобы было больше театров в малых городах России. У россиян есть тяга к театральной культуре, посмотрите, что происходило во время Лаборатории – залы не вмещали желающих попасть на эскизы спектаклей. Это дорогого стоит. Мы, конечно, мечтаем, чтобы в Елабуге тоже был свой театр.
