Музыкальный спектакль в жанре черной комедии в Театре Ермоловой показывают впервые. Мюзикл Ольги Шайдуллиной «Крем» в постановке Алексея Золотовицкого — абсурд, провокация и немного философии.
В самом начале мюзикла мы оказываемся перед афишей концерта некой Наташи Крест «Я такая одна». Но проходит еще немного времени, и мы уже в крематории для собак. Однако сам сюжет по сути своей прост: муж оставляет жену, передав ей свой «Крем». Можно было бы подумать, что это — стандартный ресторан, но нет. Это вовсе не обычное заведение, а живой и пылкий крематорий с одной печкой внутри. Весь спектакль мы наблюдаем за тем, как люди в крематории стараются жить и работать.
Одним из ценных качеств спектакля является развитие всех персонажей без исключения. Никто из работников крематория не остается в тени, каждый играет свою выдающуюся роль в этом беспокойном, апокалиптическом коллективе.
Пиар-директор Милана (Стася Милославская) — активная, громкая, креативная девушка, во всем видит возможность продвижения. Именно она организует съемку «бэкстейджа» крематория, придумывает интеграции с инфлюенсерами и создает маркетинговые идеи: «меньше страха, больше праха», провокационные акции в духе «Приходите к нам вдвоем, сделаем скидку» или «Женщинам бальзаковского возраста — бальзамирование в подарок». И, конечно же, такая яркая особа не может обойтись без того, чтобы найти свою любовь, «амбассадора своего сердца», что добавляет романтичности этому черному юмору.
Рихтер (Александр Кудин), арт-директор, с ней заодно, потому что стремится заработать денег на исполнение мечты: ему необходим новый музыкальный инструмент, так как импровизированный орган, на котором он играет, расстроен. Зураб (Шариф Абдул), просто директор, который на первый взгляд мечтает только о бизнесе и прибыли, но не удерживается от радостного момента в жизни, когда можно… пожарить шашлык в печи.
Наташа (Наташа Горбас) — является символом независимой и решительной женщины, способной бороться за свои интересы и достоинство. Поначалу она настроена скептически, но постепенно тоже вливается в дело. У этой деятельной дамы, наверняка, есть талант: ведь в спектакле выведен и главный ее фанат — Мокридзе (Егор Харламов). Его ярко малиновый пиджак так же ярок, как и его страсть: именно он скупал все билеты на концерт Наташи Крест. Герой добавляет весьма странный, но заманчивый элемент в мюзикл. Он воплощает болезненную, фанатичную страсть к героине и соединяет два мира — абсурдный и реальный, играя ключевую роль в развитии сюжета и завершении этой незабываемой истории.
Музыка Ольги Шайдулиной является ключом к более глубокому пониманию персонажей, раскрывая их характеры и чувства. Драматические тексты затрагивают лишь поверхность, в то время как музыкальные композиции раскрывают смысл и истинное содержание этой истории, проводя нас по лабиринту чувств и мыслей персонажей.
В подобном сюжете, где смерть становится одним из постоянных действующих лиц, философский подтекст неизбежен. Герои постоянно сталкиваются с утратой жизни и начинают задавать себе важные вопросы о ее смысле, своем месте в мире и собственных силах. Эти вопросы многократно повторяются, заставляя зрителей обратить на них особое внимание.
«Я, как человек, воспитанный на Тиме Бертоне и настоящих сказках братьев Гримм, очень люблю черный юмор и страшные, ироничные и смешные сказки. И когда мне предложили поставить мюзикл про крематорий, то я, конечно, сразу же согласился. Ведь основная идея спектакля не в том, что мы кого-то хороним на сцене, а в том, как люди приспосабливаются к ситуации, переходят из одного исходного события к другому, хватаются за любые безумные идеи, чтобы как-то выжить», — рассказывает Алексей Золотовицкий.
«Крем» не просто рассматривает тему смерти через призму праздника, но также передает сатирические и постироничные тексты песен, делая этот мюзикл далеким от трагичности и депрессивности. «Крем» — это максимальная экспрессия черной комедии, артистическая дерзость и исследование человеческой природы через необычные ракурсы. Нет привычных для жанра мюзикла ансамблей, массовки, балета — актеры сами исполняют каждую роль, глубоко погружая нас в уникальный и абсурдный мир.
Мюзикл призывает нас проникнуть во вселенную черной комедии и сарказма, чтобы пересмотреть тему смерти, не бояться поговорить о ней и, возможно, взглянуть на нее с другой стороны. Эта постановка, несмотря на свой контроверсиальный характер, ставит перед зрителями важные вопросы о жизни и смерти, вызывая смех и размышления, и позволяя каждому найти свой путь в осмыслении этой сложной и философской темы.
Фото Евгении Сириной
