РЕМАРКИ
Шедевр искусства рождается навеки. Данте не перечеркивает Гомера. В.Гюго
В искусстве отражается невыразимое. И.В. Гете
Театральные слезы отучают от житейских. В.Ключевский
Театрон - скамьи для публики в древнегреческих амфитеатрах.
"Хороший спектакль объединяет. Плохой обсуждается". Д.Калинин
Найди свой театр, а мы поможем!

Соблюдайте правила

"Соблюдайте правила, добрые люди" - поет в одной из своих арий загадочный Распорядитель. "Соблюдение правил" - это не только основная тема сюжета нового мюзикла Театра Оперетты "Анна Каренина" по одноименному роману Л.Н. Толстого, но и, практически, девиз постановки.

  Правила, которые необходимо соблюсти при работе над спектаклем в жанре мюзикла, создатели "Анны Карениной" Владимир Тартаковский и Алексей Болонин выработали достаточно давно: в процессе создания признанных критикой и любимых публикой московских постановках "Монте-Кристо" и "Граф Орлов". Сложившаяся команда авторов и постановщиков, либретто и музыка, написанные для конкретного проекта, наличие артистов-звезд жанра, история о любви - все эти составляющие имеются в каждом "мюзикловом" проекте тандема Тартаковский-Болонин. А после выхода "Анны Карениной" в очередной раз стало понятно: с каждым новым проектом планка поднимается, а наличие некоторых отходов от собственных правил в большинстве случаев работает лишь на развитие жанра.

 

  Вначале о правилах, которые были соблюдены. Зрители вновь увидели постановку режиссера Алины Чевик, услышали музыку Романа Игнатьева, познакомились с интерпретацией романа, сделанной Юлием Кимом, картинку создавали художник-постановщик Вячеслав Окунев, художник по свету Глеб Фильштинский, и Андрей Дрыкин, работавший над прическами и гримом. Хореограф-постановщик спектакля  Ирина Корнеева дополнила известный сюжет динамичной хореографией и пластикой. Результатом работы стал спектакль качественный по зрелищной составляющей, цельный по музыке, но местами повторяющийся по мизансценам и тексту.

 

karenina 01

 

 

  Схема спектакля во многом повторяет того же "Графа Орлова": например, переход от начальных массовых сцен к неожиданному надрывному соло (сцены на вокзале и катке, где происходит объяснение Кити Щербацкой (Наталия Быстрова) и Константина Левина (Вячеслав Кирюхин), сразу же переходят в драматичную несостоявшегося жениха). Любовный дуэт Анны и Вронского по настроению дублирует "Я люблю тебя, счастье мое..." из "Графа Орлова". Начало второго действия вновь расцвечено народным колоритом - в "Графе Орлове" праздновали Масленицу, здесь нас встречает сенокос в деревне.

 

  Желание авторов не упустить ни одного из пластов романа Л.Н. Толстого порой нарушает структуру спектакля: действие спешит, старается успеть все, на ходу теряя логику. Даже любовь Анны и Вронского теряет свою завязку, становясь чувством слегка поверхностным и наполненным больше нервным напряжением, нежели любовью. Создается впечатление, что артистам сложно "входить" в арии, так как течение внутренней жизни персонажа временами нарушено, а без пресловутой логики нет развития образа, которое так необходимо для данного сюжета.

 

  Образ Анны на сцене воплощают артистки, статус которых в данном жанре не обсуждается - выбор Екатерины Гусевой и Валерии Ланской на данную роль был вполне закономерен. Чего нельзя сказать об Ольге Беляевой, которая после роли Мерседес в "Монте-Кристо" не была замечена в главных ролях. Особенно радостно то, что артистка с ролью справилась прекрасно - ее Анна нежная, тонко чувствующая натура, искренняя в любом своем проявлении. Особенно рекомендую попасть на дуэт Беляева-Каренина и Ли-Вронский, так как именно эта пара артистов полностью воплощает на сцене заявленную историю любви.

 

  Правило "звездного состава" получило новую трактовку.  В проекте участвуют как артисты, которых публика уже привыкла видеть на сцене Театра Оперетты - Екатерина Гусева, Лика Рулла, Игорь Балалаев, Валерия Ланская, Сергей Ли, Александр Маракулин, так и дебютанты этой сцены, но отнюдь не жанра: Дмитрий Ермак в роли Вронского, Наталия Быстрова в роли Кити и Андрей Бирин, Максим Заусалин, исполняющие роль Распорядителя. Также "Анна Каренина" имеет в составе артистов Театра Оперетты.  С точки зрения маркетинга подобный ход стал выигрышным: к "Анне Карениной" привлечено внимание и постоянной публики Театра Оперетты, и знатоков постановок продюсерской компании StageEntertainment.

 

karenina 02

 

 

  Ансамбль получился очень разным с точки зрения и вокальной манеры, и актерской. Пожалуй, основным разочарованием спектакля для меня стал Дмитрий Ермак - его герой существует отдельно не только от основной массы героев, но и от героини, с которой надо было бы создать любовный дуэт. Возникает ощущение, что артисту не хватило репетиций для выстраивания полноценного образа. Поэтому когда мы видим на сцене Вронского-Ермака, то любовной истории не получается: актерски Каренин в исполнении Игоря Балалаева смотрится намного сильнее, нежели молодой "влюбленный" офицер. После ролей Эдмона Дантеса и графа Орлова, персонажей, которые были ограничены рамками положительных героев, Балалаеву, наконец-то есть, что сыграть. И его Каренин - замечательная актерская работа, продуманная, выдержанная "от и до". В этой роли раскрывается полностью не только вокальный, но и драматический талант актера.

 

karenina 04

 

 

  Вопреки правилу, согласно которому проектные мюзиклы Театра Оперетты повествуют о героях, на сцену театра пришел мюзикл, в центре которого судьба женская. Поэтому особенно интересно было, какой будет трактовка известного романа. На мой взгляд, история Анны Карениной в мюзикле получилась о том, как важно не потерять себя в довольно неотзывчивом мире, который в очередной раз не собирается прогибаться и идти навстречу нам. История, скорее, не о любви, а об одиночестве среди толпы (никак не отпускает меня изящная и лаконичная сцена в театре, когда Анна сидит спиной к залу в театральных креслах и слушает арию Патти (Ольга Козлова). Размышления героини о своей судьбе "Анна Каренина, Анна Вронская... Бедная девочка, Аня Облонская, кто эти дамы тебе?.." - вот и весь смысл. А в остальном - классика: неприязнь общества, охлаждение любимого, который стал смыслом жизни, поезд... И очередное напоминание "не ходите по путям". Я бы добавила: особенно, по чужим. А свои пути осваивать, а также правила устанавливать и соблюдать можно только тогда, когда вы обладаете внутренней силой и уверенностью.

Женскую судьбу постигала

Наталья Сажина

Фото предоставлены

пресс-службой проекта

30.12.2016 00:00

MUST SEE!

cache/resized/43789f3a47b6ca3c1539f0efc59748c4.jpg
Не успели закончить свою работу форумы в Москве, Прихоперье, Самаре, Санкт-Петербурге, Ярославле, а уже можно начинать ...
cache/resized/11b0a14f42d3ad3478c6d777f401c0a0.jpg
С 1 по 10 октября 2017 года Театральный центр СТД РФ "На Страстном" и Союз театральных деятелей России в ...
cache/resized/e13d8737fd6acb69eaa5c825af687fb2.jpg
 7 сентября 2017 г. московский «Театр Луны» под руководством Сергея Проханова откроет юбилейный, 25-й ...
cache/resized/c124bc7c633c644db9dc8f2f26797e7d.jpg
В августе театральная жизнь Москвы еще пребывает в затишье. Кто-то только ушел на отдых, у кого-то гастрольные ...
cache/resized/c11199f8ff0276ef6614715f4d9c0169.jpg
Ходят слухи, что "без театра мы все умрем". Дабы не дать любителям театра исчезнуть столь бесславно, музеи придумывают ...
3a9f6b4e
9c7ec26b
ca984335389adc3f