РЕМАРКИ
Шедевр искусства рождается навеки. Данте не перечеркивает Гомера. В.Гюго
В искусстве отражается невыразимое. И.В. Гете
Театральные слезы отучают от житейских. В.Ключевский
Театрон - скамьи для публики в древнегреческих амфитеатрах.
"Хороший спектакль объединяет. Плохой обсуждается". Д.Калинин
Найди свой театр, а мы поможем!

Р.Р.Р. И ДРУГИЕ

Несмотря на сложные произведения с густым, тягучим текстом и обилием философских размышлений, Федор Михайлович Достоевский остается одним из самых активно инсценируемых прозаиков русской литературы.

  Прошлый сезон был богат на "Бесов" (видимо, сказались политические настроения в обществе), в этом же Театр им.Моссовета представил публике спектакль "Р.Р.Р." по роману "Преступление и наказание".

  Постановку осуществил Юрий Еремин. На главную роль "бывшего студента Родиона Романовича Раскольникова" был назначен Алексей Трофимов, ярко заявивший о себе в премьере прошлого сезона "Циники". Роль Раскольникова — еще одна удача молодого актера. Приятно, когда в театрах появляются не просто молодые, но еще и талантливые артисты. И претензий к главному герою нет никаких, и хорошее исполнение роли — залог успеха спектакля, но возникают нюансы, которые снижают это хорошее впечатление.

  В романах Достоевского нет второстепенных персонажей. Герои, которые появляются в романе даже на мгновение, несут четкую смысловую нагрузку и придают то или иное настроение. А если хотя бы один герой на сцене дает слабину, то все действие рушится как карточный домик. Спектакль "Р.Р.Р.", имея в активе прекрасный мужской состав (Трофимов, Сухоруков (Порфирий Петрович), Виноградов (Мармеладов), Яцко (Свидригайлов), Смирнов (Разумихин) совершенно растерял все женские истории.

  Соню Мармеладову играют две студентки 4-го курса актерского факультета (Ксения Щербакова и Анастасия Пронина) и для того, чтобы показать на сцене историю этой героини, им просто не хватает ни актерского, ни жизненного опыта. В итоге Соня становится легким облачком, эфемерным ангелочком, скользящим по действию, но никак не влияющим на него.

  Катерину Ивановну я увидела в исполнении Нины Дробышевой. Интересный, разносторонний образ (который, кстати, стал в Москве основой двух очень интересных моноспектаклей) решен довольно однобоко. Героиня с самого начала похожа на блаженную, ее движения, ее голос — все чересчур. Поэтому и переход к беспросветному отчаянию и сумасшествию неявен. А сцена на поминках, которая могла бы стать украшением спектакля и интереснейшей актерской работой, выглядит чем-то чуждым, словно героиня зашла в спектакль из другого произведения.

  Признаюсь честно, я особенно ждала сцену объяснения Дуни и Свидригайлова. Мне кажется, это одно из сильнейших мест у Достоевского. Но вновь возникла ситуация, схожая с положением главного героя: не было героини. Александр Яцко играет своего героя ровно и местами с нескрываемой иронией, но сложно играть, не имея подтверждения поступкам и чувствам своего персонажа. Не завязывается история отношений с Дуней (Анна Михайловская), нет в ней той силы, которая и привлекла Свидригайлова, и заставила его пойти на убийство, и вложившая в руку хрупкой девушки револьвер. Все происходит будто не с ней и случайно. В сценах с матерью и братом с пришедшим в гости Лужиным (эту роль играет Владимир Прокошин) героиня Михайловской выглядит неплохо: бытовые условия, возмущение взглядами жениха – все отыграно четко и по заданной канве. Но именно эта спокойная предсказуемость и отвлекает от героини зрительский интерес.

  Странно выглядит спектакль, в котором есть только половина героев. Конечно же, теряется общее ощущение от действия, а некоторые сцены выглядят вставными номерами. Возможно, что этот спектакль хорош для просмотра школьниками, но я не уверена до конца. Хотя основные приметы романа в нем присутствуют: необходимые цитаты, центральные образы (или намеки на них). Но финал несколько смазан и "заря новой жизни" превращается в нем в резкий жесткий кровавый рассвет, который отсветом мерцает на лицах всех персонажей.

  Драматичным финал сделала музыка. В программе спектакля указано, что использована музыка Чайковского и Вагнера (в роскошной обработке Александра Дронова). Я не принадлежу к знатокам классической музыки, но полагаю, что конце спектакля звучал именно Вагнер. Именно этот мотив убивает всякий намек на светлый финал, который все же дает в своем романе Достоевский. Здесь нет ни очищения души, ни искупления — явственно лишь наказание. Наверное, в наше суровое время так и должно быть: наказание физическое, но не душевное. Что будет с Раскольниковым — неважно, как перевернется душа его в конце повествования – тоже. Он совершил преступление, он на каторге. Но об этом ли роман?..

  Не будем скрывать: часто и в школьной программе обращают внимание лишь на главных героев, не утруждая себя разбором второстепенных персонажей. Но не думаю, что так должно происходить и на театре. Если учителя посчитают разумной такой подход к произведению, то спектакль ждет нашествие старшеклассников во главе с учителями, пришедшими чуть упростить свою жизнь. Но замечу, что ни для того, чтобы полюбить роман, ни для глубокого понимания его спектакля "Р.Р.Р." недостаточно.

Спектакль увидела

Наталья Ионова

Фото предоставлены

пресс-службой театра

31.01.2013 00:00

MUST SEE!

cache/resized/ddec8a51f3531fe89ab6c60687867cbf.jpg
Октябрь готовит много театральных сюрпризов. Адольф Шапиро поставил театральную историю по Луиджи Пиранделло, Дмитрий ...
gavrosh
  "Гаврош–2018" — это  лучшие спектакли для детей и всей семьи из Берлина, Дюссельдорфа, ...
fototopless
Театры открывают сезоны и активно запускают премьерный марафон. Театр на Малой Бронной представит долгожданную премьеру ...
impressionism
Сентябрь принесет большое количество интересных выставок. Те, кто не успел за три летних месяца посетить Музей русского ...
3a9f6b4e
9c7ec26b
ca984335389adc3f