РЕМАРКИ
Шедевр искусства рождается навеки. Данте не перечеркивает Гомера. В.Гюго
В искусстве отражается невыразимое. И.В. Гете
Театральные слезы отучают от житейских. В.Ключевский
Театрон - скамьи для публики в древнегреческих амфитеатрах.
"Хороший спектакль объединяет. Плохой обсуждается". Д.Калинин
Найди свой театр, а мы поможем!

Куда приводят традиции

В Московском Театре на Юго-Западе активно продолжается юбилейный 40-ой сезон. Театр, начавший свою историю со студии в подвале московской многоэтажки, осознанно и четко продолжает придерживаться собственного стиля, заложенного сорок лет назад основателями театра во главе с художественным руководителем и режиссером Валерием Беляковичем.

 

   Однако порой подобная верность традициям играет с труппами подобных, во всем авторских, театров недобрые шутки. Спустя сорок лет после рождения не миновала чаша сия и Юго-Запад, попытавшегося "Дозвониться до дождя" осенью этого года.

 

  Чтобы понять весь дальнейший текст потребуется немного экскурса в историю ЮЗ. Спектакль "Дозвониться до дождя" поставлен Олегом Леушиным по пьесе Мигеля Миура "Три цилиндра". Одноименный спектакль был поставлен Валерием Беляковичем в самом начале юго-западной истории – в 1984 году. Затем с 1992 года игрался с обновленным составом. Главные роли (лирический дуэт Дионисио и Паулы) вместо Надежды Бадаковой и Галины Галкиной с Алексеем Ваниным стали играть Карина Дымонт и Олег Леушин. Нынешнее, третье по счету обращение к произведению испанского драматурга получило пару отличий: в качестве автора указано "Олег Леушин по пьесе Мигеля Миура "Три цилиндра", а жанр обещает зрителю "лирическую комедию с элементами шоу".

 

    Главные роли Олег Леушин отдает молодым артистам театра. Михаил Грищенко, завоевавший зрительское признание исполнением роли Дориана Грэя в спектакле "Портрет Дориана Грея" в постановке Олега Леушина, и Алине Дмитриевой, актрисе, которая продолжает семейную традицию Юго-Запада: ее мать, заслуженная артистка РФ Ольга Иванова в театре с 1990 года. Кстати, артисты уже успели представить на сцене влюбленных: Алина Дмитриева сыграла в "Портрете Дориана Грея" Сибиллу Вейн.

 

DP9A0597

 

 

   И вот тут начинаются первые "шутки" спектакля… У режиссера Леушина категорически не получается "умереть" в артисте Грищенко: движения напоминают режиссеру, а голос артиста звучит совсем "по-леушински", повторяя такие знакомые всем постоянным зрителям Ю-З интонации и нотки. Возможно, что именно воспоминания об исполнении роли Дионисио стали одной из причин обращения Олега Леушина к "Трем цилиндрам", но подобное повторение себя, как в случае с Михаилом Грищенко, выглядят скорее, не как самостоятельная режиссерская работа, а как передача роли при срочном вводе. Алина Дмитриева, к сожалению, оказывается заложницей похожей ситуации: пластика, голос, мимика – дань семейной традиции. В результате главные герои, которые должны были пережить за время действия глубокую трансформацию, оказываются ненаполненными с самого начала. Внутренних изменений не происходит, потому что изменяться нечему. С большей наполненностью и оправданностью собственным действиям на сцене существуют герои второго плана: владелец шоу-балета Буби Бартон – Алексей Матошин, и Богатый господин в исполнении Фарида Тагиева. Эти образы – несомненные удачи спектакля. Матошин настолько хорош в этой постановке, что зажигает даже неуверенную работу коллег: в сцене Буби и Паулы Алина Дмитриева начинает актерски оживать и наконец-то нащупывает внутреннюю суть своей героини.

 

DP9A3260

 

 

 

   Спектакль вобрал в себя лучшие черты юго-западного стиля: здесь и мистика, и музыкальность, и комизм, порой переходящий в фарс. Еще Театр на Юго-Западе отличают и продуманные общие, танцевальные сцены. Стилистически постановки Леушина добавили бесконечному движению юго-западных спектаклей Валерия Беляковича четкую, структурированную хореографию и более уверенную пластику. Вот и в "Дозвониться до дождя" очень яркое впечатление оставляют массовые сцены. Они придают спектаклю ту динамику, которую пока не могут выдать исполнители главных ролей.

 

  Но и в смешении лучших черт театра постановка вновь попадает в ловушку: составляющие спектакля не сливаются друг с другом, даже не двигаются параллельно, а как бы стремятся существовать сами по себе. Постояльцы гостиницы оказываются отрезанными от окружающего мира стеной дождя. Не дозвониться никуда, не выехать – артисты ждут импресарио, будущий жених тоскует по невесте, богатый господин скучает без элементарных развлечений, владелец гостиницы дон Росарио (Антон Белов) находится в состоянии некоего предчувствия. Его возбуждение и нетерпение в ожидании событий подводит публику к мысли, что дождь этот неслучаен, и что какие-то высшие силы все это затеяли. Завязка дана, завязка довольно манкая и перспективная – но она не находит ни дальнейшего развития, ни развязки. И в итоге опять напоминания о прежних спектаклях: мелькнет богемная ирреальность "Кукол" Беляковича, тут же появится воспоминание о фарсовой стилистике недавнего "№13", а яркие юбки напомнят мюзикл "Опера нищих" начала 2000-х. Кстати, корсеты и разноцветные юбки, похоже, становятся фирменными женскими костюмами Юго-Запада…

 

DP9A0376

 

    "Лирическая комедия с элементами шоу" реализовалась частями. Лирическую сторону, как уже упоминалось, воплотить не удалось. Комедия присутствует в полной мере, так как артисты, работающие в характерных ролях спектакля, не ограничены рамками серьезных персонажей и, полагаю, доверяются больше своей импровизации, нежели точно выстроенным образам. Балет Буби Бартона (О.Авилова, Е.Шестовская, Л.Ярлыкова, К.Ефремова), братья-акробаты (В.Соколов и Д.Астапенко), несостоявшиеся невеста (Л.Ярлыкова) и теща (Ж.Чирва), великолепная Мадам Ольга (Андрей Санников) и ее спутники (М.Инчин и В.Курцеба) – все эти персонажи являются практически самостоятельной частью спектакля. И если бы постановка была просто "комедией с элементами шоу", то работа всех этих артистов привела бы ее к неоспоримому успеху. За "элементы шоу" отвечают хореографические сцены (хореограф Антон Варфоломеев). А ведь в спектакле могла бы быть еще одна линия: рефреном повторяется фраза "Show must goon" (Шоу должно продолжаться), что могло бы в очередной раз повернуть постановку к интересным смыслам, но и здесь тема остается заявленной, но не раскрытой.

 

DP9A3843

 

  Спектакль оставит яркое впечатление и, несомненно, понравится той части публики, которая либо еще не посещала Театр на Юго-Западе, либо начала посещать его недавно. Тогда не будет опасности увидеть вместо фирменного стиля штампы, а вместо традиций - повторения. Сейчас же, к моему искреннему сожалению, на сцене некий самоучитель "10 фирменных приемов, или Как поставить спектакль в стиле Ю-З"…

С любовью к Ю-З

Наталья Сажина

Фото предоставлены

пресс-службой театра

20.11.2016 00:00

MUST SEE!

cache/resized/d26d0df9a7274d765a219c484fcfd87c.jpg
15 мая 2017, на сцене Театра им. Вл. Маяковского. Ведущий вечера - Анатолий Белый. Среди участников ...
cache/resized/172861955fe3390f732872b1a9964549.jpg
7 июня 2017 г. в московском "Театре Луны" под руководством народного артиста России Сергея Проханова состоится премьера ...
cache/resized/32350bd8986e06e0c3ac6dc875c0d90a.jpg
Проект-театр ПТТ представляет спектакль в темноте по пьесе Мориса Метерлинка «Слепые» в постановке Наташи ...
cache/resized/7570045b136793cdbe7139fcce4ae57c.jpg
   В рамках проекта "Клубные вечера "На Страстном" 19 мая в 20.00 в Театральном центре ...
3a9f6b4e
9c7ec26b
ca984335389adc3f