Публика ходит в театр смотреть

хорошее исполнение хороших пьес,

а не саму пьесу, пьесу можно и прочесть.

Островский А.Н.

В "Школе драматического искусства" Дмитрий Крымов представил свою версию пьесы А. Островского "БеЗприданница". Но если вы рассчитываете на то, что все поймете, не читая оригинала, вы сильно ошибаетесь. Да и тех, кто хорошо знаком с пьесой Александра Островского, ждут сюрпризы. Трактовка далека от традиционной, хотя и текст вроде не сильно изменен, и герои все на месте… Создается ощущение, что пьесу разобрали по кусочкам и заново сложили, составляющие вроде те же, а смысл изменился.

В последнее время нечасто случается так, что при просмотре спектакля возникает чувство, что о нем писать не надо. Что в нем — особая, сложно поддающаяся описанию  атмосфера, которая царит на сцене и подчиняет себе, не давая опомниться. Описывать ее, анализировать — бессмысленно, так она тонка и непередаваема. И попытка сделать нечто подобное — означает раскрывать не только спектакль, но и собственную душу. Одной из таких прекрасных сложностей стала для меня постановка Александра Морфова "Декамерон", представленная в театре Et Cetera.

"Весь мир театр, а люди в нем актеры" …

У. Шекспир в очередной раз оказался прав.

Сегодня в Москве все большей популярностью пользуется иммерсивный театр. Это театр вовлечения, где зритель — полноправный участник происходящего. В любой момент актеры могут начать прямое взаимодействие со зрителем, разговаривать, танцевать или даже обнимать. Сценой может стать улица, кабина грузовика или квартира.

Давным-давно, когда в ходу были всякие, в разной степени остроумные, переработки известных поговорок, родилась присказка, что каждый человек кузнец своего… в оригинале было более острое слово, но заменим его "несчастьем". Более утонченным литературным аналогом этой переделки была фраза "каждый сам себе злобный гений". Иллюстрацией именно этого варианта народной мудрости и стал спектакль Нины Чусовой "Великолепный Рогоносец" в Театре Моссовета.

В библиотеке "Дом Лосева" идет спектакль "Последняя дуэль Серебряного века". Постановка, скорее, театрализованная читка: в руках у актеров текст.

История спектакля "ZOOFELLINI" началась в декабре 2016 года. Ее собирался ставить Валерий Белякович, но успел сделать только читку для актеров и внести несколько правок в текст. В дни премьеры Олег Леушин устроил публичную читку. В течение полугода пытались понять, браться ли за пьесу — с одной стороны, это дань памяти мастеру, с другой — большой риск. Вопрос решился, что называется, на высшем уровне. Департамент культуры выделил деньги на постановку именно этой пьесы. А ставить собрался сам автор. Но что-то пошло не так — за месяц до выпуска автор от постановки отказался. Тогда художественный руководитель Театра на Юго-Западе подхватил ее. За 19 репетиций, длившихся по 3-4 часа, имея на руках два не очень похожих друг на друга варианта текста, он все-таки выпустил спектакль к установленному сроку.

Бывают такие дни, когда искренне сожалеешь о том, что у тебя нет маховика времени — чтобы успеть побывать везде. 15 января как раз из таких. В этот день Московский академический театр им. Вл. Маяковского, ГИТИС и Театр на Малой Бронной устроили мини-фестиваль "Гончаров-100". На разных площадках практически одновременно проходило несколько мероприятий: встречи с актерами, режиссерами, открытие выставки, показ кинофильма и спектакль. И как на все успеть? А выбрать очень трудно.

16 декабря в Новом Пространстве Театра Наций был показан спектакль-эскиз "Вагон системы Полонсо". Это вторая часть масштабного проекта "Красное колесо" по мотивам романа Александра Солженицына. Театральный "сериал" — лаборатория для режиссеров и драматургов, курирует которую номинант "Золотой маски" — 2016 Талгат Баталов.

По странному стечению обстоятельств, на начало декабря выпали сразу два вечера памяти. На одном — в театре Пушкина — вспоминали Романа Козака. На втором — в театре на Юго-западе — Валерия Беляковича.

В Новом Пространстве Театра Наций прошел цикл лекций и видеопоказов "Любимов.100" Идея проекта принадлежала Юлии Гирбе, куратором стала Алла Шендерова. Что ровесникам нового века нужно знать о Юрии Любимове, и что за четыре вечера рассказали о режиссере критики и историки театра, ставшие очевидцами рождения феномена Театра на Таганке.