"О, как убийственно мы любим,

Как в буйной слепоте страстей

Мы то всего вернее губим,

Что сердцу нашему милей…"

Ф. И. Тютчев

Любовь правит бал жизни. Она дарит энергию созидания.  Те же, кто не способен любить — разрушают всё и вся…. Константин Богомолов мастерски изменил пьесу Николы МакОлифф "Юбилей ювелира", превратив ее из легкой антрепризной комедии в глубокий разговор о любви, жизни и смерти на сцене МХТ им. А.П. Чехова.

В июне 2017 в Тобольске закончился один из самых интересных, и самый ладно устроенный Фестиваль театров малых городов России, причем юбилейный — пятнадцатый по счету.

До боли знакомая, нежно-грустная мелодия звучит еле слышно – знаменитая "Песня Сольвейг" Эдварда Грига. Закрываю глаза, вспоминая себя в десять лет, потом в пятнадцать, в девятнадцать… Обрывки воспоминаний разлетаются в тумане мыслей, как осколки, рассеиваясь в трепещущем театральном свете. И снова возвращаюсь к действию на сцене, где стоит Пер Гюнт, такой знакомый и в то же время такой непонятный герой. Привлекательный и отталкивающий одновременно.

Верите ли вы в силу жеста? Нет? Хореографический спектакль по мотивам романа Л.Н. Толстого «Анна Каренина» на сцене театра им. Евг. Вахтангова в постановке Анжелики Холиной вселит уверенность в сомневающихся.

— Одна моя половина хочет сказать одно, другая — другое.

— Это позиция большинства избирателей по любому вопросу.

Майкл Фрейн «Демократия»

Представьте себе: есть две страны, между ними — стена. В одной из них живут толпы людей: прекрасные женщины с таинственными улыбками, плачущие старушки, длинноволосые левые радикалы, подростки, едва определяющиеся в своих политических взглядах, и политики, жаждущие укрепить мир и распространить демократию (как они заявляют). Вторая же страна населена неприметными манекенами. Однако в ней ухитряются создать прекрасную службу внешней разведки. Это не фантастика — такими выглядят ФРГ и ГДР образца 1969 года в спектакле "Демократия" поставленном Алексеем Бородиным в РАМТе в этом сезоне.

Скандалы, интриги, расследования, или как я познакомилась с режиссурой неистового Константина Богомолова.

Богомолов — это тот самый случай, когда зрители идут не на спектакль, а на режиссера. Его переложение классики на современный лад будоражит умы зрителей, размывает временные рамки произведения и преподносит все новые и новые сюрпризы. 

Подходит к концу сороковой, юбилейный, сезон в Театре на Юго-Западе. Сезон этот во многом — переосмысление пройденного: открывали его танцевальным шоу "Дозвониться до дождя" О. Леушина, в ноябре выпустил "Макбета" Валерий Белякович, студенты поставили "Дракона", а под финал грянули "Игроки" О. Анищенко. В разное время эти спектакли шли на сцене театра ("Дозвониться до дождя" сделан по пьесе М. Миуры "Три цилиндра").

Режиссерский портрет — один из самых инетресных и трудных жанров театральной критики. Маргарита Герчакова не только рассказывает о приемах работы Римаса Туминаса, но и дает его портрет в контексте театра, которым он руководит. Художественный руководитель Театра имени Евгения Вахтангова — человек неординарный, ироничный и невероятно энергичный. В его театре каждый год ставятся спектакли-события, открываются новые сцены, а актеры с удовольствием берустя за любые проекты. 

В прошлом сезоне Марина Брусникина – режиссер, открывающий новые имена талантливых драматургов и понимающий необходимость слышать молодые голоса в искусстве – выпустила спектакль по пьесе ученицы екатеринбургской школы Николая Коляды Анны Батуриной "Скажите, люди, куда идет этот поезд" в "Современнике". Теперь поездатая история в двух направлениях появилась и в Московском Художественном театре. 

Пьесы А. Н. Островского по сей день не сходят с театральных подмостков. Режиссеры вновь и вновь обращаются к классику русской драматургии. В репертуаре МХТ им А.П. Чехова вот уже более десяти лет идет спектакль "Лес" в постановке Кирилла Серебренникова. В анонсе читаем: "Хрестоматийная комедия Александра Островского в современном прочтении Кирилла Серебренникова: о цене свободы и любви в том самом - рублёвом - эквиваленте". Что же привлекает зрителя столь продолжительное время? По мнению режиссера это то, что каждое новое поколение находит в пьесе свое понимание времени, свое ощущения текущего момента, ведь мысли, чувства и образы пьесы не устаревают.