РЕМАРКИ
Шедевр искусства рождается навеки. Данте не перечеркивает Гомера. В.Гюго
В искусстве отражается невыразимое. И.В. Гете
Театральные слезы отучают от житейских. В.Ключевский
Театрон - скамьи для публики в древнегреческих амфитеатрах.
"Хороший спектакль объединяет. Плохой обсуждается". Д.Калинин
Найди свой театр, а мы поможем!

Максимы Юрия Бутусова

В рамках образовательной программы "Международной Летней Театральной Школы Союза Театральных Деятелей", которая в этом году под Звенигородом проводится в десятый юбилейный раз, состоялся мастер-класс одного из главных героев современного театрального ландшафта – Юрия Бутусова.

   Для "школьников" ЛТШ, которых в этом году более 80-ти человек приехало учиться из разных регионов страны и даже из-за рубежа (есть студент из Индии, специально для поездки выучивший русский язык),  мастер-класс режиссера  прошел в жанре творческого вечера. Молодые актеры задали вопросы Юрию Бутусову о его методе и  приоритетах в  работе, личных театральных пристрастиях и впечатлениях, сложностях художественного руководства в театре и даже сюжетах из личных снов.

  Во время мастер-класса одновременно серьезный и иронический, подчас шутливый разговор о профессии  разбавляли живые диалоги "школьников" с режиссером, а один из участников аудитории решил разыграть сразу всех. Выйдя на сцену и попросив Юрия Николаевича задать образ, он сыграл пса Бобика, а затем под громкий хохот однокашников заявил, что пусть теперь запишут: "Сыграл у самого Бутусова!".

   Мы решили  рассказать о двухчасовом разговоре с помощью емких  "максим", которые, как нельзя лучше охарактеризуют мировоззрение режиссера Бутусова, склонного изъяснятся афоризмами.

40

 

     О театре и театрах

– Для меня самое главное в жизни – это театр. Ничего нового не скажу.

– Театр – это зона повышенной искренности и свободы. Это возможность быть собой. Это больше, чем счастье.

– Смысл театра в невероятности.

– В русском театре есть идея соборности, объединения. И в то же время внимания к конкретному человеку.

– Театр должен быть оппозицией.

– Театр не может не быть психологическим. Так как театр – про человека. Даже ширмы у Крэга были психологическими.

– Театр подразделяется на живой и неживой. Мне кажется, сейчас театр интересный. Появились многие возможности у актеров и режиссеров.  И я  ощущаю большой интерес к театру и в Москве и в Петербурге. Театр стал важным местом, потому что откликается на сегодняшнее социальное, человеческое. Лет пятнадцать назад был спад серьезный. А дальше театр вместе со страной развивался.

– Очень мало осталось театров, которые бы представляли собой художественную целостность. Огромное количество случайных, антрепризных театров, которые театрами-то и не являются. Безотносительно качества.  Это случайные сообщества людей.

– Нужно очень помогать тем людям, которые делают театр. Потому что, как кто-то сказал "Гвоздь может вбить каждый, а спеть песню – нет".

– Театр меняет безусловно. Меня театр изменял. Я менялся вместе со спектаклями, которые смотрел. Был такой спектакль Константина Райкина, спектакль его папы, где он играл. После этого спектакля я пришел домой и начал отжиматься.

1  

    О тенденциях

– Главная тенденция в театре сейчас – это поиски нового контакта со зрительным залом (иногда режиссеры пытаются уже просто влезть в зрачки зрителю). Этим занимается, в том числе, постдраматический театр, который, конечно, не просто выпендреж. Новый контакт – это не когда актер поигрывает, а зритель посматривает, а когда мы находимся в одном поле. Потому что невозможно приходить и смотреть на людей, которые что-то про кого-то изображают в костюмах. Это уже полумертвое.

– Другая тенденция – новое обращение со словом. Сейчас возникает недоверие к слову. Невозможно сегодня слышать древние, забубенные, покрытые мхом интонации.

 

 

    О выборе произведения к постановке

– Чтобы "встретиться" с пьесой хожу в бане, езжу на велосипеде. Иногда по утрам бегаю,  еще фитнес использую – тоже хороший способ. "Встреча" происходит случайно: ты открываешь дверь,  и она на тебя сваливается.  Но это не мы находим пьесу, а она нас. Но для этой состоявшейся встречи должно быть развитое восприятие жизни, интуиция, способность видеть, слышать. Мы должны размышлять, читать, учиться.

– У меня есть такая тетрадочка, куда я записываю произведения, которые я должен поставить за свою жизнь. План я составил давно. Но произведений становится все меньше и меньше.

– Я мечтаю поставить "Вишневый сад".  Но пока не складывается.

– Стараюсь не повторяться. Хотя был, например, у меня "Гамлет" в МХТ, а сейчас опять хочется вернуться к этой пьесе. Она продолжает во мне жить.

– Когда я беру пьесу абсурдистскую (в отношении театра абсурда мне ближе термин "парадокс"), я отношусь к ней, как к "нормальной" пьесе про жизнь. Так было с "Годо". Тоска героев и поиск надежды, – это не абсурд. Я понимаю их. Ведь абсурд – это наоборот, когда мы чего-то не понимаем. Человек абсурден и непонятен. Именно поэтому театр будет существовать всегда. 

– Никогда не надо ставить то, что не хочешь. Никогда ничего не получится. Это самообман.

– Я сейчас прочел блистательную книжку Инны Натановны Соловьевой "Приключения идеи. Художественный театр".  Это просто великая книжка. Речь в ней идет как раз о том, что выбор пьесы, выбор репертуара – это выбор пути. Это идея. А не случайные или одноразовые вещи. Ты выстраиваешь так свою жизнь и жизнь театра. Соловьева рассказывает, как мучительно Станиславский и Немирович-Данченко искали название (и это не коммерческий вопрос), выстраивая идею Художественного театра.

4

     Об идеальном актере

- У актера обязательно должно быть чувство правды сегодняшней. Оно меняется со временем, с пространством. Ведь великие спектакли лет двадцатилетней давности сейчас воспринимаются, как жуткий наигрыш. Сейчас другой человеческий тип, поэтому "правда" меняется.

- Второй важный для меня момент в актере - это способность к импровизации, к свободному существованию, способность моментального отклика на режиссерские провокации, предложения, а уж если актер готов перехватить инициативу, то вообще замечательно.

-  Я использую этюдный метод, который для меня не начало обучения, а результат -  высшая точка в  способности актера существовать.

- Актер – это не тот, кто выучивает текст и правильно его говорит. Это человек, у которого организм и душа подвижные, откликающиеся, воспринимающие.

- Актер должен поверить, заразиться замыслом режиссера. Потому что не всегда то, что говорит режиссер, - глупо.

- Последнее важное качество актера – это преданность театру. Делу, которое дорого стоит. Если мы "договорились на берегу", сели в эту лодку, то тонуть будем вместе. Все. Выпрыгивать нельзя.

19

    О репетиционном процессе

– Репетиция – это поиск того, как говорить.

– Форма спектакля рождается только на репетициях. Заранее я не знаю полностью, каким будет спектакль. Я не из тех режиссеров, который приходит к актерам и говорит: "Наш спектакль будет идти 1 час 34 минуты".

– В процессе репетиций я должен понять актеров, раствориться в них и растворить их в себе.

– Существуют всякие "обманки": можно месяц читать стихи Маяковского, прежде чем репетировать пьесу Чехова. Приходить утром на репетицию и пить чай в течение полутора часов и ничего не говорить. Рассказывать о том, где был вчера. Произносить монологи по поводу партии или ее отсутствия… Это и есть репетиция. 

     О детстве

– Я помню спектакль "Волшебник изумрудного города". У меня были шоковые ощущения. Потому что понял,  вот оно – счастье.

– Театром стоит заниматься именно потому, что это прыжок в детство.  А это всегда счастье. В природе театра уже заложено детство, игра.

– В детстве хотел быть шофером.

– Я поставил один детский спектакль – "38 попугаев". Правда, не учился еще тогда в театральном.

2 

 

      Как режиссер, педагог и художественный руководитель театра

– Советский Союз разрушил Виктор Цой. Питерский рок-клуб нас изменил. И делая спектакль, я думаю каждый раз: "Это будет рок-концерт".

– Сомнения возникают после каждой новой постановки. Если спектакль успешный, ты думаешь: все, следующий не получится, надо сматываться. А когда плохой, то тоже думаешь, что ни на что не годен и надо менять профессию.

– Меня часто ругают за долгие спектакли.  Но для меня это попытка разрушить "стены" театра. Как, когда ты сидишь на берегу реки, и тебе по барабану сколько времени. Потому что ты можешь так сидеть всю жизнь и смотреть на закат.

– Целостность современного спектакля нужно искать не в сюжете, а в авторах постановки (это и режиссер, и актеры).

– Я сторонник классического образования. Нужно пахать, верить, а потом уж "разрушать".

– Обязанность государства содержать театры с актерами и режиссерами. А фраза о том, что "на деньги налогоплательщиков театр должен обслуживать государство" просто преступна. Между прочим, СССР "спонсировало" Тарковского. 

 

Записывала афоризмы Елизавета Авдошина

Фото автора и с сайта СТД

09.06.2016 00:00

Похожие материалы (по тегу)

MUST SEE!

cache/resized/43789f3a47b6ca3c1539f0efc59748c4.jpg
Не успели закончить свою работу форумы в Москве, Прихоперье, Самаре, Санкт-Петербурге, Ярославле, а уже можно начинать ...
cache/resized/11b0a14f42d3ad3478c6d777f401c0a0.jpg
С 1 по 10 октября 2017 года Театральный центр СТД РФ "На Страстном" и Союз театральных деятелей России в ...
cache/resized/e13d8737fd6acb69eaa5c825af687fb2.jpg
 7 сентября 2017 г. московский «Театр Луны» под руководством Сергея Проханова откроет юбилейный, 25-й ...
cache/resized/c124bc7c633c644db9dc8f2f26797e7d.jpg
В августе театральная жизнь Москвы еще пребывает в затишье. Кто-то только ушел на отдых, у кого-то гастрольные ...
cache/resized/c11199f8ff0276ef6614715f4d9c0169.jpg
Ходят слухи, что "без театра мы все умрем". Дабы не дать любителям театра исчезнуть столь бесславно, музеи придумывают ...
3a9f6b4e
9c7ec26b
ca984335389adc3f