РЕМАРКИ
Шедевр искусства рождается навеки. Данте не перечеркивает Гомера. В.Гюго
В искусстве отражается невыразимое. И.В. Гете
Театральные слезы отучают от житейских. В.Ключевский
Театрон - скамьи для публики в древнегреческих амфитеатрах.
"Хороший спектакль объединяет. Плохой обсуждается". Д.Калинин
Найди свой театр, а мы поможем!

Елизавета Боярская: "Актерская профессия прекрасна"

Когда актрису, успешную, молодую и талантливую постоянно спрашивают в основном о личной жизни, это как-то неправильно. Мы решили исправить ситуацию и говорили с Елизаветой Боярской только о театре, кино, ролях и работе над ними. 

     Когда вы поступали в мастерскую Льва Додина в 2002 году, было ли у вас желание поступить конкретно к этому мастеру, с дальнейшим желанием работать именно в его театре?
    К своему стыду я даже не понимала тогда, кто такой Лев Додин, не видела ни одного спектакля Льва Абрамовича. Не понимала масштаб его личности как режиссера. Фамилия мне ни о чем не говорила…

     Я не сразу решила поступать на актерский. Приняла это решение только после того, как посмотрела спектакль Бутусова с нашими питерскими ребятами – Константином Хабенским, Михаилом Пореченковым и Михаилом Трухиным. Увидела я "Калигулу" и "В ожидании Годо". Это и определило мою судьбу.

    Собиралась поступать на журфак, на отделение пиара. Просто из-за того, что не знала, куда применить свои знания. А они были такие: свободный английский, свободный немецкий, литература, история. Я не знала, куда мне пойти, была в полной растерянности. Думала о том, чтобы поступить в Институт культуры на массовика-затейника. В туризм на экскурсовода… Много было вариантов, но решила на пиар. Тогда это было слово новомодное, интересное. Я походила на курсы – все прекрасно, хорошие ребята, хорошие педагоги. Но я сразу поняла, что это не мое. Да и жизнь подбрасывала какие-то ситуации, которые в направлении театра двигали.

 

 

     Как отнеслись ваши родители к подобной перемене решения?
     Родители были обескуражены, когда я сказала им о решении поступать в театральный ВУЗ, так как никогда не видели во мне никаких актерских проявлений. Несмотря на то, что росла в актерской семье, мне было сложно преодолеть стеснение. Я была очень закомплексованным подростком. Хотя занималась хореографией и много выступала, но в классический балет не могла пойти из-за не балетной конституции. Родителям я сказала за месяц до поступления. Они, хоть и были сильно удивлены, но сказали: "Хорошо, готовься. Не поступишь, значит в следующем году на пиар". Мама отвела меня к педагогу по сценической речи, чтобы просто оценить мои шансы. Я подготовилась, она посмотрела, сказала, что вполне можно попробовать.

   Я ходила, смотрела, кто набирает. О Додине я поняла, что человек и режиссер он знаменитый, с огромным количеством регалий. Кроме того, пообщавшись с абитуриентами, я увидела, что поступать в основном хотят именно к нему. Со всей России приехали люди, из за рубежа ребята были. Все говорили, что это такое событие, такая редкость, что Лев Абрамович курс набирает. Послушав все это, я поняла, что нельзя не воспользоваться этой возможностью. Я посмотрела "Клаустрофобию" и Gaudeamus, но, честно говоря, ничего тогда не поняла. Может быть, оно и не удивительно: мне было всего 16 лет, и понять эту смелую, откровенную, кричащую режиссуру было сложно. Я поняла одно – это круто! Сейчас я понимаю, что за счет того, что я не понимала уровня и величины мастерской Льва Абрамовича, я и поступила. Если бы понимала, боялась и переживала бы. Я поступила.

 

 

 

     А были какие-то трудности при поступлении?
    Только сейчас понимаю, что это было сложно очень. Потому что всегда было и есть  недоверие других абитуриентов по отношению к актерским детям. Ощущение неравности шансов, что они поступают за счет протежирования, и чистая формальность, что я хожу на туры. И педагоги не очень-то щадили. Когда на втором туре я читала монолог Элен Безуховой, один из педагогов, прочитав в моей анкете о знании иностранных языков, спросил: "А можете то же самое на английском прочитать?" Я быстро в голове перевела, прочитала. Читала еще "Длинный язык" Чехова, то же самое – расскажите историю из жизни с похожей структурой. То есть меня в отличие от других абитуриентов просили делать что-то нестандартное. Будто постоянно испытывали. Я считаю, что это преодоление, трудности на пути очень помогли. Всегда хотелось лучше, больше. Сделать не два этюда, а пять. Первое время это было принципом. Так как я понимала, что мне надо доказать свое присутствие на курсе. Надо показать, что я своя. На самом деле я довольно быстро подружилась со всеми, но хотелось укрепить свое внутреннее состояние. А потом этот принцип стал привычкой, очень хорошей и необходимой.

 

     То есть раньше такого в характере не было?
  Раньше этого не было, подобное качество проявилось именно в Театральной Академии. В школе я училась средне. Родители за это не ругали, но у самой появилось чувство стыда за то, что плохо учусь. Мама говорила: "Ну что же ты такая бестолковая …" И где-то классе в девятом я взяла себя в руки, мне наняли кучу репетиторов, я начала усердно заниматься И даже почувствовала вкус к учебе. Окончила школу без троек. А в Театральной Академии я получила красный диплом, но не считаю это такой уж большой заслугой. В Театральной Академии сложно не получить красный диплом, так как все предметы доступны и интересны. Если хотеть их выучить – то ничего не стоит это сделать. Мне же было все безумно интересно!

 

 

     Были прекрасные педагоги. Учеба стала главным в жизни на пять лет. А если и отчислялись студенты, то только оттого, что не выдерживали такой темп. Я приходила к 9.30 на танец, а уходила после актерского мастерства без двадцати двенадцать ночи. Да и то занятия заканчивались только потому, что ребятам, живущим в общежитии, надо было успеть на метро. Мы часто оставались ночевать в аудитории, прятались от охранников, которые делали обход, и вылезали к часу ночи и потом до семи утра репетировали  этюды по роману Гроссмана "Жизнь и судьба".  Их у нас было  очень много, в общей сложности часов на 30. И вот пять лет такой армии, когда другой жизни просто не представляешь. Да, она  приносила  и физическую усталость и эмоциональную, но в то же время и колоссальное удовольствие.

     Для меня резкое взросление как раз произошло на первом курсе, когда нам задали прочитать Гроссмана. Я думаю, что если бы я поступила в другой ВУЗ, то роман "Жизнь и судьба" я прочитала бы в более сознательном возрасте. А здесь – такой роман в 16 лет! Дальше пошли – Солженицын, Гинзбург... И для моего детского сознания это было потрясение. Что я знала о советском периоде? Ну, был Сталин, ну, была война. А здесь возник огромный пласт жизни страны, поколения,  о котором я не знала вообще ничего. И вдруг начинаешь его понимать, осознавать.

   И я совсем не жалею, что была лишена беззаботного, шального студенчества, нас сразу же кинули в самые острые обстоятельства и благодаря этим своего рода потрясениям начал формироваться характер. Я не могу назвать себя жестким человеком, но все-таки я достаточно собрана: меня достаточно сложно расстроить, сбить с ориентира.  Так и весь курс, ребята – гибкие, волевые, смелые, взрослые. В профессии эти качества необходимы – так как вырабатывается сильный иммунитет ко всему. Ведь надо очень много сил, чтобы заниматься этой профессией.

     Например, позавчера спектакль был в Тюмени, вчера в Перми, сегодня я интервью даю, завтра съемки… Репетиции нашей премьеры  "Коварство и любовь". Но не устаешь! Потому что получаешь удовольствие, потому что работа самое главное в жизни после семьи. Выходишь после спектакля выжатый весь, но это радость! Наш педагог говорил, что когда все болит после танца, это не усталость – это мышечная радость. И в профессии так же – радость от того, что удалось, что получилось.

 

 

 

   Лев Абрамович какую роль сыграл в становлении характера? Благодаря или вопреки ему что-то складывалось?
     Я никогда не существовала вопреки. Как дома я всегда была прилежной дочкой, так и на курсе была прилежной ученицей. Отличницей, даже в карикатурном смысле ботаником . Я всегда была согласна, поперек никогда не шла. Всегда прислушивалась, шла по течению того образа жизни, который нам предлагал мастер и того существования на сцене, которое он рисовал. Сейчас мне со Львом Абрамовичем очень легко репетировать. Даже порой кажется, что я на шаг вперед могу предугадать, что он захочет увидеть.

     Я ощущаю себя абсолютно додинской ученицей. Но я не исключаю того, чтобы поработать и с другими режиссерами, например, с Бутусовым,  с Гинкасом, с молодыми режиссерами, работающими с новой драмой. Быть мобильной, гибкой, стать другой, для того, чтобы обнаружить в себе новые возможности, новые интересные повороты. Я не боюсь экспериментов, поэтому смею надеяться, что смогу адаптироваться к иной, пусть самой безумной режиссуре. Но в любом случае заложена школа, крепкая и благодатная. Другое дело, насколько я ее грамотно и честно воплощаю. Поэтому я надеюсь, что если придется пробовать что-то иное, то внутри все радостно отзовется. Лев Абрамович бережно способствовал моему становлению, превращению из студентки в актрису, и, конечно же, повлиял и на характер тоже. Как и родители, как и вся мастерская. После такой закалки не страшно нигде.

 

    Театр и кино – совершенно разное, вы сами об этом сказали. Расскажите, пожалуйста, об этой разнице.

    Да, это совершенно разные вещи, рядом друг с другом не стояли. Я до сих пор не могу до конца понять разницу, но я лучше чувствую процесс театральный. Может потому, что спектаклю предшествует долгий процесс репетиций. А я из того теста, когда мне надо понимать, почему я здесь, что я здесь, а почему моя героиня делает это, а почему то. Я люблю, когда все разобрано. Подробный разбор в "ролевых тетрадях" - все то, чему нас учили, до сих пор важно для меня.

 

    А в кино большое счастье, если получится порепетировать с режиссером хотя бы несколько сцен, обговорить их. Надо войти в кадр и с места в карьер сыграть сцену, скажем, из середины фильма, а потом из самого начала, а потом финал, все наперекосяк. Нет хронологического порядка, где ты естественно от сцены к сцене проходишь путь героя, вбирая в себя каждое событие. Тут я спасаюсь своими "писульками", в которых я  расписываю роль, ее партитуру, использую их как шпаргалку. Тут начало, тут героиня проживает то-то, здесь – то-то. Я заглядываю в тетрадь: ага, сейчас мы в этом моменте находимся. В спектакле же – все живое и сиюминутное. Все случается здесь и сейчас и действие нарастает как снежный ком, развивается, летит к финалу. В кино же есть некий хаос, все происходит урывками И надо прилагать больше усилий, чтобы отстраниться от него, чтобы прийти в единое, собранное состояние. Но все равно кино очень люблю. Это моя  страсть, любовь, наслаждение. Конечно, это великий обман, но за это я его и люблю. Мне на сцене проще, потому что есть беспрерывная погруженность, в кино же порой от дубля к дублю проходит бездна времени. Есть, конечно, артисты, которые могут анекдоты рассказывать, а потом идти в кадр и играть драматическую сцену, но это высший пилотаж, я пока так не умею.

 

 

 

 

     От одного знакомого актера я слышала, что в кино легче, так как не надо "покрывать" зал, можно расслабиться и работать только на камеру…

      У меня все наоборот! Я сейчас себя поймала на мысли, что, несмотря на то, что я не первый год снимаюсь, я всегда волнуюсь перед съемками. На сцене я чувствую себя комфортно, а перед камерой – всегда мандраж. А получится ли? А не надо будет ли переснимать? Даже зная, что можно сделать дубль.

 

      Как бы вы описали себя? Кратко, буквально в трех словах?

     Сомневающаяся, упертая, мнительная…

 

     А как при таких чертах характера относитесь к критике?

    Отлично! Вот выпустили мы недавно спектакль "Коварство и любовь". Я была уверена, что премьерный спектакль сыграла плохо. По своим внутренним ощущениям. Я была ужасно собой недовольна. Но одновременно с нескольких сторон пришли мнения о моей героине. И услышав их, я поняла, что нахожусь на правильном пути в работе над ролью. Так что критику принимаю, но только когда она аргументированная и серьезная.

 

 

 

 

  То есть неважны негативные высказывания интернет-пользователей?

    Нет. Никогда не понимала, зачем заходить и писать гадости, если человек не нравится? Значит, он тебя равнодушным все равно не оставляет! Мне кажется, любой артист с этим сталкивается. Наверное, именно молодому организму важно мнение, важно быть услышанным, принятым, замеченным. Потом это проходит. Сейчас, например, мне было очень интересно, что напишут критики о наших гастролях в Москве. А если какой-то Вася Пупкин пишет в интернете какие-то свои отзывы, то нет. Вообще, мне кажется, что люди, у которых есть на подобное время, в жизни мало чем еще серьезным занимаются.

 

      В интернете не только о театре высказываются… Вот в последнее время появилась мода высказывать свою политическую позицию. И в интернете, и на камеру… Как вы к этому относитесь?

    Сложный вопрос… Но я с каждым днем все больше об этом думаю. Все больше артистов и режиссеров включается в политику. Я понимаю, почему это происходит: артисты и режиссеры, как правило, порядочные люди, переживающие и чувствующие чуть больше, чем обычные. Возможно, поэтому их реакция чуть эмоциональнее, бывает даже чересчур. Я тоже отнюдь не равнодушна к тому, что происходит и считаю, что каждый человек должен проявлять себя, как хочет и как может. Для себя решила, что лучше  начать с себя.  С простой человеческой помощи и вниманию от простого человека к простому человеку, без политики и баррикад. И делаю то, что сама могу: приехать в детский дом, привезти вещи, пообщаться, организовать поход в театр или к пожилым людям, собрать им подарки на Новый год, да просто попить чаю с ними. Возможно, это капля в море, но от каждого по капле будет море.

 

 

 

 

    На фестивале Сезон Станиславского был показан спектакль "Три сестры". Ваша Ирина очень отличается от привычной трактовки образа – эфемерной милой мечтательницы. Это была ваше видение образа или режиссерское?

   Мне изначально было неинтересно играть ее как хрестоматийную героиню. Лев Абрамович перед началом репетиций, перед распределением спросил меня, кто из сестер мне нравится. Я ответила, что, конечно, Маша. Он: "А Ирина?". Ну, Ирина… Тогда я уже поняла, что эту роль готовят именно мне. Сразу же решила, что не буду делать порхающую Ирину, потому что мне это неинтересно. Я не хочу быть заложницей стереотипов и постоянно играть милых хороших девочек, которые трепещут, все в мечтах и любви. Подобные стереотипы идут от внешности, от того, что лежит на поверхности. Никто же до конца не знает, какая я внутри, что я могу, о чем я думаю, да я и сама не знаю. Поэтому я сразу же решила пойти от обратного. Лев Абрамович сразу же это увидел и мы стали вместе работать в этом направлении. Чем дальше, тем интереснее.

 

    В четвертом акте, на мой взгляд, должна была быть жесткость, и вот когда я ее нашла, то и перешла к гармоничному состоянию героини в первом акте. В этом мне очень мне помог Валерий Николаевич Галендеев, наш педагог. Ведь в первом акте была опасность уйти в то самое хрестоматийное прочтение образа. Он мне сказал: "Обрати внимание: ведь няня не Ольге и не Маше говорит "Аринушка, ты уж будь ласковая, вежливенькая" перед тем, как приходит Вершинин. А значит, имеет место быть такое поведение, она невежлива, груба, причем настолько, что ей даже нужно об этом напоминать. И это был тот ключик, которым я стала постепенно все дверцы открывать. И Ирина получилась нисколько не порхающая, в перспективе понимающая все о Москве, что не сложится уже ничего, что  все это очень иллюзорно. Важно то, что сестры живут в этом городе уже одиннадцать лет, что они сами уже превратились в местных наташ … И когда приходит Вершинин, они  поначалу его довольно сухо и грубо встречают, и когда он их спрашивает "Вы давно здесь?", становится совершенно понятно, что они уже порядочно обабившиеся женщины, и от блеска московских барышень практически ничего не осталось.


    Вокруг них практически бесполые мужчины: сплошная философия, уныние, скука… Исключением является только Соленый. Но он страшный, он безумный и дикий, но он единственный мужчина. Именно этим он и привлекает Ирину. Ей же двадцать лет, она по тем меркам уже почти старая дева. Как сочная слива, которая не просто созрела, а которая скоро треснет от сока. Поэтому она от каждой  его шутки, которая вонзается в тело, в душу, понимает, что это то самое мужское начало, которого ей так не хватает. Роман с Соленым - единственное, что ее может спасти и погубить.  Она понимает, что это слишком безумно, даже невозможно. Поэтому она и отказывается от отношений с Соленым, понимая, что это то же, что выйти замуж за умалишенного, за человека с шизофренией. И собирается замуж за Барона, что на самом деле хуже смерти для нее, потому что она ничего к не нему не испытывает. Кроме, пожалуй, жалости. Но не более того. Даже поцелуй, который возникает в четвертом акте, перед отъездом на кирпичный завод, только лишний раз подчеркивает, насколько все катастрофично.

 

   В работе над ролью вы используете какой-то опыт коллег? Например, увидели что-то в другом спектакле, и поняли, что хотели бы повторить в своем?

   Нет. Я специально ничего не смотрю. Во время работы над "Тремя сестрами" подруги подарили мне подборку постановок этой пьесы. Но я посмотрела только после того, как мы выпустили премьеру. Потому что в этом отношении я человек очень мнительный. Если что-то понравится, я это себе в копилочку беру. Особенно часто в кино так делаю. Но в этом спектакле так делать не хотелось. Очень живо все шло, очень интересно. И в этом отношении роль Ирины – любимая. Испытываю какое-то физическое наслаждение, когда на сцене нахожусь…

 

 

 

 

      Часто говорят о разнице между московской и санкт-петербургской публикой. Как вам кажется, это оправданно?

    Да, я чувствую эту разницу. В Питере публика чуть тяжелее. Там более строгий зритель. Я думаю, что это за счет закрытости и некоторой строгости в характере питерцев и самого города. Мне в Москве тяжелее просто как в городе. Я же выросла в такой красотище! Я привыкла, что там пахнет Невой, что окна выходят на дом, где когда-то жил Александр Сергеевич Пушкин… Давно живу на два города, но все равно мне комфортнее в Питере. Вообще мне кажется, что для творческого человека именно этот город подходит, он дарит вдохновение. Идешь по набережной – испытываешь что-то невероятное! Да, климат многое портит, но все равно. Город дарит тебе какую-то правильную для творчества энергию как Киев, Флоренция, Париж. Москва же скорее отнимает энергию, чем дает.

 

     Есть ли предложения от московских репертуарных театров?

  Да, есть. Но очень сложно с графиком. В мае мы начинаем новую постановку со Львом Абрамовичем, пока не могу говорить, что именно. Еще у меня в этом году достаточно съемок, но я надеюсь все успеть.

 

    Вы играете не только в репертуарном театре, у вас есть опыт работы в антрепризе – это спектакль "Сирано де Бержерак". Но к антрепризе есть сложившееся отношение: это самоделки, низкопробные коммерческие проекты. Почему?

    Потому что во многом так и есть. Антреприза это хороший способ заработать денег и устроителям и артистам и доставить удовольствие, хорошо если среднего качества, зрителям. Это почти всегда скороспелое, на скорую руку сделанное мероприятие с не очень талантливой пьесой, но с известными артистами, которые потом ездят с двумя стульями и столом по городам России. В общем, они безусловно доставляют зрителям удовольствие, но при этом речь не идет о высокохудожественном зрелище. Мне предлагали много антреприз, но часто уже само название веет не театром, а чем-то другим. Поэтому отказывалась. Но антреприза антрепризе рознь. Во-первых, не каждый берет в качестве материала для антрепризы такую пьесу как "Сирано де Бержерак". Это классика. Роль Роксаны из тех, которые входят в список ролей, о которых мечтает каждая актриса. Отпали всякие сомнения, когда я узнала, что Сергей Безруков будет играть Сирано. Я истинная поклонница его таланта. Считаю его невероятно одаренным актером, так как работала с ним и в театре, и в кино, знаю, как он умеет работать. Очень много находок в спектакле – это его заслуга. Он талантлив от природы, во всем.

 

 

 

 

     Наш спектакль не похож на антрепризный. В нем участвуют 19 артистов, у нас сложные декорации, роскошные костюмы, мы играем всю пьесу от начала до конца, не вырезая ни одного момента. Это полноценный спектакль, просто он много ездит по городам. До начала репетиций я думала: "После опыта работы в МДТ я все сделаю одной левой!" Но я пришла и настолько растерялась… Все артисты (а нас было много и из совершенно разных театров) такие разные, яркие, веселы, беззаботные, а я пришла как пионерка с тетрадью, готовая разбирать роль. А они мне: зачем? Давайте пробовать, хулиганить! Я была в некоторой растерянности, потому что была к этому совершенно не готова. И репетиций пять-семь у меня ушло на то, чтобы выбить из себя эту дисциплинированность и консервативность. Репетиции длились месяца три, тоже срок не антрепризный. Я очень люблю этот спектакль. Он не похож на те спектакли, в которых я играю у Льва Абрамовича, и я уверена, это прекрасный опыт, ступенька для развития в профессии. Как и кино, которое от раза к разу дает возможность попробовать что-то новое, открыть в себе новые возможности и потом, обнаружив их, обрести от этого новую степень свободы и с удовольствием существовать в ней, приступая к новой работе в родном МДТ. Вообще наша профессия прекрасна и главное, не останавливаться и стремиться вверх к новым открытиям и истинам.

Беседовала Наталья Ионова

Фото предоставлены

пресс-службой театра

26.02.2013 18:56

MUST SEE!

zast
Как говорил один умный человек: "Важнейшими из искусств для нас являются кино и цирк". Эта истина верна до сих пор. ...
snowqween
Приближается самый сказочный праздник, полный чудес и невероятных событий. В течение четырех недель журнал "Театрон" ...
cache/resized/8d0f6878718cb0e60eace718ec4d588b.jpg
26 ноября и 14 декабря на сцене театра "Модерн" пройдут показы спектакля "Юная любовь в пяти театральных измерениях". ...
cache/resized/84910c8f4fcd34c6b31f06105e725734.jpg
30 ноября на Основной сцене Театра Наций состоится первая премьера сезона — "мюзикл для семейного просмотра" ...
cache/resized/a7a34189772f2604f1a38c5aef4af976.jpg
Подходит к концу ноябрь. Журнал "Театрон" предлагает вам подборку премьер, которые ожидают вас на этой неделе. Спешите, ...
cache/resized/9fadbc558623fa73da2ddcbce24659a1.jpg
Совсем недавно о том, чтобы слепой человек "увидел" спектакль не могло быть и речи. Слепые могли только слушать его, ...
cache/resized/f3c600be49dc6c0a35e58553cd6ff7bf.jpg
7 ноября исполнится 100 лет Октябрьской революции. Эта тема до сих пор тревожит умы режиссеров, они снова и снова ...
cache/resized/52c495fc7eb29cb2b611fef2f593c4e2.jpg
С 4 на 5 ноября в Москве пройдет традиционная "Ночь искусств". Практически на все события вход бесплатный, но по ...
cache/resized/43789f3a47b6ca3c1539f0efc59748c4.jpg
Не успели закончить свою работу форумы в Москве, Прихоперье, Самаре, Санкт-Петербурге, Ярославле, а уже можно начинать ...
cache/resized/11b0a14f42d3ad3478c6d777f401c0a0.jpg
С 1 по 10 октября 2017 года Театральный центр СТД РФ "На Страстном" и Союз театральных деятелей России в ...
cache/resized/e13d8737fd6acb69eaa5c825af687fb2.jpg
 7 сентября 2017 г. московский «Театр Луны» под руководством Сергея Проханова откроет юбилейный, 25-й ...
cache/resized/c124bc7c633c644db9dc8f2f26797e7d.jpg
В августе театральная жизнь Москвы еще пребывает в затишье. Кто-то только ушел на отдых, у кого-то гастрольные ...
3a9f6b4e
9c7ec26b
ca984335389adc3f