РЕМАРКИ
Шедевр искусства рождается навеки. Данте не перечеркивает Гомера. В.Гюго
В искусстве отражается невыразимое. И.В. Гете
Театральные слезы отучают от житейских. В.Ключевский
Театрон - скамьи для публики в древнегреческих амфитеатрах.
"Хороший спектакль объединяет. Плохой обсуждается". Д.Калинин
Найди свой театр, а мы поможем!

ЕКАТЕРИНА ГУСЕВА: "Я - ПОЮЩАЯ АКТРИСА"

В жизни Екатерины Гусевой сейчас три основных проекта – ввод в мюзикл "Звуки музыки" подготовка к сольному концерту и воспитание младшей дочери Ани. Человек она гармоничный, поэтому все это переплетается очень тесно и интересно. Об этом мы и решили расспросить актрису.

    

 

      Как поющая актриса начала сольную музыкальную карьеру?

     Я бы никогда не решилась на это сама: мне как драматической актрисе, очень сложно даже в монологе существовать. Я всегда говорю с кем-то! С Богом, со стеной, с табуреткой – но я не одна. Я существую в диалоге. Мне все время нужен партнер. А в моих сольных концертах им стал зритель. Все началось с того, что мне предложили сделать творческий вечер в Доме Музыки. Я удивилась – мне же не восемьдесят лет, может, когда-то потом я приду к творческим вечерам. И все-таки не отказалась, так как спеть в Доме Музыки, в этом волшебном хрустальном дворце с золотым вращающимся скрипичным ключом на крыше – предел мечтаний. И все-таки схитрила – на всех афишах было написано "Музыкальный творческий вечер", я сделала концерт в двух отделениях. Помогла мне в этом замечательная пианистка Татьяна Солнышкина. Песни из кино, из мюзиклов, романсы, кадры из фильмов на экране… Сейчас я отказалась от экрана, убрала стихи и вопросы из зала…

 

 

     И 18 ноября во Дворце на Яузе я буду выступать с полноценным вокальным концертом  в сопровождении джазового трио Сергея Хутаса. Я познакомилась с ними, когда записывала песню Владимира Высоцкого "Прерванный полет" для программы "Своя колея". Никита Высоцкий, сын Владимира Семеновича, предложил мне спеть именно эту песню. Я растерялась… Но Сергей Хутас сделал замечательную  аранжировку. У этой песни появился сложный ритмический рисунок, смена тональностей, темпов, для нее была найдена особая манера исполнения – над всем этим мы работали вместе. И как-то услышали друг друга. Родилась идея сделать совместный концерт. Сергей аранжировал мои песни, придал им новое дыхание. Даже романсы зазвучали как-то по-новому, свежо, благодаря  Роману Дмитриеву – он играет попеременно на рояле и на клавишах. Появился драйв, "мясо",  когда зазвучали барабаны и бас. Наше сердце, наш мотор – Давид Ткебучава, перкуссия, а наш идейный вдохновитель -  сам Сергей – контрабас и бас-гитара. Мне так нравится с ними выступать! Это какая-то другая музыка, это умная музыка, но не сложная. Да, она адаптирована для современного уха, но все-таки для думающих людей. Как пронзительно звучат с ними произведения Микаэла Таривердиева, "Я такое дерево" например! Это замечательно, что мы нашли друг друга. 

     Что дают вам сольные выступления?

     Мне очень дорого, что концерты находят отклик у зрителей. Их теплый прием – награда за все мои труды. За то, что я была бита профессионалами, за то, что я постоянно себя истязаю, что я дилетант и лезу не в свое дело, не имея музыкального образования, за то, что я набиваю шишки и синяки… Сейчас, конечно, огромный путь пройден, но все это мне никак не дает покоя… Знаете, я ведь очень боюсь нот! Я боюсь чувство музыки переводить в черные значки на белой бумаге! Я боюсь что-то потерять, что-то , что я чувствую "усиками", как бабочка!

 

 

     Какая песня из спетого полностью ваша, о вас?

     Таких очень много. В спектаклях, например,  я живу жизнью своего персонажа,  я – не я.  И четвертая стена не дает мне возможности напрямую общаться со зрителем. А на концерте на сцену выходит Екатерина Гусева и поет о себе, о своей жизни. Я не стремлюсь в прессе, на телевидении открываться полностью, но лишь посредством песен  я могу поделиться со зрителем самым сокровенным. Чаще меня можно увидеть в театре, а концерты редки. Концерт — это что-то исповедальное, я могу рассказать о чем-то очень важном, ничего не боясь. И если буду услышана и понята, это сделает меня счастливее. Я очень волнуюсь всегда… Потому что я очень жду этих встреч и дорожу ими.

    

 

     Кроме подготовки к концерту вы активно вводитесь в спектакль "Звуки музыки". Расскажите, пожалуйста, о приглашении в этот мюзикл.

     Это было неожиданно. Я пришла как зритель на мюзикл и получила предложение сыграть главную роль. Не скрою,  у меня были мысли участвовать в проекте, но я снималась в кино все лето, как раз в репетиционный период. В Москву вернулась только 15 сентября на открытие сезона в Театре им.Моссовета. Я считаю, что "Звуки музыки" — это прорыв! Компания "Стейдж Энтертеймент" под руководством Дмитрия Богачева ставила блистательные мировые мюзиклы, хиты музыкального театра, но по западному образцу: ни в чем нельзя было отступить от оригинала, шаг вправо, шаг влево — расстрел. В моей творческой жизни был отечественный мюзикл "Норд-Ост", был создан и придуман нами где от начала до конца, он стал родным. А еще мне посчастливилось участвовать в  бродвейском мюзикле "Красавица и Чудовище", где мы работали с западными профессионалами по уже готовому рисунку. На последние репетиции перед премьерой приезжал режиссер Роберт Джесс Росс, который делал первую постановку на Бродвее. Это был колоссальный опыт для меня! И интересная задача – освоить уже существующий рисунок, сделать чужое своим. И обмануть зрителей, чтобы все подумали, что это импровизация.

 

    

     И вот сейчас "Звуки музыки". Либретто и музыка оригинальные, а постановка – наша, российская. Режиссер-постановщик — Евгений Писарев, лауреат театральных премий "Чайка", "Хрустальная Турандот", "Золотая маска" режиссер МХТ им.Чехова. Декорации создал обладатель множества "Золотых масок" театральный художник Зиновий Марголин, который когда-то делал "Норд-Ост", костюмы — Виктории Севрюковой, заслуженного художника России. С ней я работала в спектаклях "Царство отца и сына", "Учитель танцев", "В пространстве Теннеси У" — это все спектакли моего родного Театра им.Моссовета. Особенно хочется сказать о Ратане Жавери – музыкальном руководителе проекта. Он работал с нами в "Красавице и Чудовище", и вот вновь в "Звуках музыки" Он потрясающий! Когда я с ним пою, у меня такое ощущение, что я – всего лишь проводник, что он на мне играет, как на музыкальном инструменте! Это удивительно! Я счастлива, что вновь с ним работаю! Когда у нас была запись заглавной песни к "Звукам музыки", он сказал мне: "Ты делаешь меня счастливым…", а я расплакалась… Потому что для меня эти слова – награда, наивысшее признание. Я очень уважаю его. Он мне очень помог. Для меня материал оказался достаточно сложным:  потому что петь о природе и о погоде непросто. Когда поешь о траве, о листьях, о цветах, о букашках, о ромашках  есть опасность, что песня превратится в упражнение по голосоведению, по звукоизвлечению. А это скучно… Но мы с Ратаном нашли ключик – у нас цветы пахнут, ручьи звенят, мы старались работать в лучших традициях радиотеатра. В каждом слове, в каждом предложении мы придумали, как услышать, что шумит трава, как птица бьет крыльями о сосну… Я понимаю, что мое преимущество в том, что я, прежде всего, поющая актриса, как бы я усердно, усиленно  не занималась вокалом.  И поэтому я стараюсь в каждой песне в первую очередь прожить жизнь, рассказать историю, даже если она о травинке, муравье или ручейке.

 

 

     Сейчас вашей дочери уже годик,  повлияло ли рождение второго ребенка на ваши роли, на вас как на актрису?

     Я все больше забываю о себе. И это, оказывается, очень важно в нашей профессии: ты думаешь о партнере, а не о себе. Растворяясь в собственных детях, живя ими и во имя их, я переношу это желание растворяться на сцену. Быть полностью в партнере, забыв о себе, на самом деле непростая штука. Ведь сложно отказаться от себя любимого. Я сейчас репетирую в «Звуках музыки» с детьми и я настолько в них растворена, что меня просто нет на сцене! Потому что главный герой – вот этот детский семиглавый дракончик. Этот опыт работы с детьми бесценен –  они же не умеют притворяться, у них все по-настоящему. И быть с ними в одной игре – это потрясающе! Они много дают мне как актрисе.  Известно, что невозможно переиграть детей и животных, и я очень стараюсь соответствовать. Детям так нравится меня учить! Их же замучили педагоги по вокалу, по танцу, по сценической речи, по актерскому мастерству… И вдруг появилась Гусева, у которой все с нуля, у которой квадратные глаза и всего шестнадцать репетиций на ввод в спектакль! И они счастливы меня чему-то научить!

 

 

     Какие плюсы у актрисы-мамы?

     Я всегда считала, что фантазия гораздо богаче, чем жизненный опыт. И необязательно что-то в жизни пережить, чтобы это вынести на сцену и сыграть. Например, для того чтобы понять, что такое материнство, не надо иметь одного, двух или десять детей. Потому что даже в девочке, которая играет в куклы, оно есть. Это заложено природой и генетикой. А в спектакле я на одной волне с детьми, потому что я сама мама, и, мне кажется, знаю, как с ними надо… Мне это очень помогает в роли. Сейчас моя тема — детская, потому что я сама нахожусь на этой волне. Хорошо, что "Звуки музыки" возникли в моей жизни именно сейчас. К сожалению, буду играть спектакль не так часто, как хотелось бы. Возможно, меня чаще можно будет увидеть в зале. Я буду смотреть спектакль и учиться у детей, как нужно правильно существовать на сцене.

 

 

     Должно ли театральное искусство быть актуальным?

     В спектакле "Иисус Христос – суперзвезда", который идет в Театре им.Моссовета более двадцати лет, я играю роль Марии Магдалины. Я увидела эту постановку, когда была еще школьницей, и уже тогда спектакль меня поразил. Поразил своей великой музыкой, своей постановкой.  Потом я посмотрела и фильм, и другие постановки этого мюзикла, но могу сказать, что Павел Осипович Хомский сделал лучшую. И много людей выросло на этом произведении. Потому что это вечная тема, вечная музыка. В спектакль постоянно приходят новые актеры, поэтому он и сейчас живой. Для меня это даже не мюзикл, а мистерия. Поэтому он будет идти еще очень и очень долго. Я иногда задаю себе вопрос, каким должен быть спектакль, чтобы он шел вечно? Мне кажется, что таким мог стать "Норд-Ост"… Потому что все эти годы, что его нет, не было ничего лучше в музыкальном театре в нашей стране. Я это говорю и как зритель, и как участник. Ни в каком другом спектакле я не испытывала гордость за нашу страну. За то, что у нас такие мужчины, такие сильные женщины, за то, что мы все стерпим, вынесем, за то, что мы  народ-победитель. Нам есть, чем гордится, на чем воспитывать детей. Эти чувства настолько были сильны! Нигде в театре я больше их не испытывала… Я мечтаю о восстановлении спектакля. Неважно, когда. Пусть я буду уже в преклонном возрасте, но зато сыграю Нину Капитоновну, бабушку Кати Татариновой!

 Беседовала Наталья Ионова

Фото предоставлены Екатериной Гусевой

и Театром им.Моссовета

22.08.2012 00:42

MUST SEE!

cache/resized/ddec8a51f3531fe89ab6c60687867cbf.jpg
Октябрь готовит много театральных сюрпризов. Адольф Шапиро поставил театральную историю по Луиджи Пиранделло, Дмитрий ...
gavrosh
  "Гаврош–2018" — это  лучшие спектакли для детей и всей семьи из Берлина, Дюссельдорфа, ...
fototopless
Театры открывают сезоны и активно запускают премьерный марафон. Театр на Малой Бронной представит долгожданную премьеру ...
impressionism
Сентябрь принесет большое количество интересных выставок. Те, кто не успел за три летних месяца посетить Музей русского ...
3a9f6b4e
9c7ec26b
ca984335389adc3f