РЕМАРКИ
Шедевр искусства рождается навеки. Данте не перечеркивает Гомера. В.Гюго
В искусстве отражается невыразимое. И.В. Гете
Театральные слезы отучают от житейских. В.Ключевский
Театрон - скамьи для публики в древнегреческих амфитеатрах.
"Хороший спектакль объединяет. Плохой обсуждается". Д.Калинин
Найди свой театр, а мы поможем!

7 выставок июля

    Театральный сезон подходит к концу, но скучать летом нам не придется. Мы приглашаем вас в музеи, галереи и выставочные залы. Один из наших постоянных авторов - Анна Оконова — подготовила для вас гид по июльским выставкам. Некоторые из них заканчивают свою работу в июле, а какие-то только готовятся к открытию. Не пропустите. 

    ГЕНИИ АР-ДЕКО. ПАРИЖСКАЯ МОДА

    Гранатный  двор

    05.07.2018 - 20.08.2018

      Эрте — легенда ар-деко. Увидеть цветные литографии и скульптуры художника, а также винтажную обувь и исторические костюмы, можно в выставочном зале "Гранатный двор". Роман Тыртов, прославившийся на весь мир как Эрте, родился в Петербурге в 1892 году, но ещё до революции навсегда покинул Россию. Он занимался иллюстрацией, скульптурой, сценографией, созданием костюмов и ювелирных изделий, оформлял обложки Vogue и Harper’s Bazaar. В его нарядах выступали Анна Павлова и Мата Хари, в сшитые по его эскизам платья одевались Норма Ширер и Мэрион Дэвис. В выставочном зале "Гранатный двор" можно увидеть свыше 60 литографий в технике пошуар и скульптуры Эрте. Дополняют экспозицию винтажные предметы гардероба и обувь. Также в пространстве демонстрируется документальный фильм о жизни и творчестве художника.

    ВЛАДИМИР МАТОРИН. БОГАТЫРЬ РУССКОЙ МУЗЫКИ

    Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина

    20.06.2018 — 15.07.2018

     Выставка поделена на несколько разделов, каждый из которых посвящен разным сторонам деятельности Владимира Маторина: театрально-концертной деятельности, благотворительности и личной жизни. Среди экспонатов зрители увидят сценические костюмы артиста, видео- и аудиозаписи его выступлений, произведения живописи, а также документы и фотографии из семейного архива Владимира Анатольевича. Ключевой объект выставки — портрет знаменитого баса из его личной коллекции живописи.

    МАГИЯ ТЕАТРА

    Галерея XXI века

    19.05.2018 – 22.07.2018

      Театральный художник Евгения Еловикова почти всю жизнь, путешествуя по миру, собирала коллекцию обрядовых костюмов, масок, кукол и предметов, связанных с традиционными верованиями и ритуалами разных народов.

      В её собрании образцы украшений и головных уборов «серебряных мяо» (горные племена Китая), костюмы Пекинской оперы, шаманское облачение и свадебные наряды Вьетнама, Индии, Японии, Туркмении, Китая, Мексики, Афганистана, костюмы и маски Африки, маски Мистерии Цам и изумительные по своей изысканности кимоно реальных гейш. А куклы, разве могут мистерии существовать без кукол? Это же целая вселенная. В коллекции Евгении Еловиковой — индийские катхпутли, индонезийские ваянг-голек, японские нингё дзёрури, алтари Праздника девочек и мальчиков.

      Но собирательство не было самоцелью. Изучение традиций помогало художнику в работе над театральными постановками, а затем и в создании Московского "Театра Мистерий". Главными действующими лицами в шоу-представлениях этого необычного театра являются именно костюмы. А в самих постановках задействованы артисты театра и танцоры. Сценические наряды Евгении — не картонная "обманка", а настоящий костюм ручной работы с вышивкой, безупречным кроем и подбором аутентичных тканей. Прежде чем создать новую коллекцию одежды, Евгения Еловикова погружается в образовательный процесс общения с искусствоведами и музейными специалистами.

      Выставка "Магия театра" рассказывает о том, как рождались коллекции сценических нарядов Евгении Еловиковой, о традициях и праздничных обрядах стран Азии и Латинской Америки. В экспозиции будут представлены фрагменты музейного собрания художника и сценический костюм "Театра Мистерий".

    GRASSROOTS. НИЗОВЫЙ ФУТБОЛ РОССИИ

    Центр фотографии им. братьев Люмьер

    7.06.2018 — 22.07.2018

      Что находится за пышным фасадом официальных проектов? Каким может быть футбол за пределами топ-клубов, сумасшедших трансферов, внимания мировых СМИ?

      По всей России сотни непрофессиональных футбольных команд принимают участие в локальных первенствах. Их матчи зачастую проходят в тишине, без вспышек телекамер, иногда при пустых трибунах. Однако нельзя сказать, что в этом футболе меньше накала и страсти. Но совершенно точно ему не хватает нашего внимания.

      Фотопроект Grassroots (англ. — "низовой, из народа") стремится раскрыть интерес широкой общественности к проблемам любительского футбола в России, показать многообразие футбольного ландшафта страны, уникальность местоположения российских футбольных арен, региональную идентичность и влияние на местное сообщество. Одним словом, целью проекта является изучение культуры непрофессионального футбола.

      Выставка содержит фотографии живописно разбросанных по стране стадионов и групповые снимки непрофессиональных футбольных команд из различных регионов. Создание проекта началось в 2012 году и ведется по настоящее время.

      "Grassroots" был с успехом представлен в Берлине на 15-м международном фестивале фильмов о футболе (11mm Football Film Festival Berlin, 2017). В рамках выставки ожидается насыщенная программа с участием российских и немецких специалистов в области спортивной журналистики и философии спорта.

     

     

    ФАБРИЦИО ПЛЕССИ. ДУША КАМНЯ

    ГМИИ им. А.С. Пушкина

    05.06.2018 – 05.08.2018

     

      Фабрицио Плесси — всемирно известный итальянский видео- и медиахудожник, пионер медиаискусства в Италии, преподаватель и сценограф. Учился в Академии изящных искусств в Венеции. Принял участие в нескольких Венецианских биеннале, Documenta-8 (Кассель, 1987); биеннале разных лет в Сан-Паулу и Каире. Оформлял итальянский павильон всемирной выставки EXPO-2000. В рамках проекта "Душа камня / L’Anima della Pietra" в залах № 24 и № 25 будут представлены 12 видеоскульптур с использованием произведений из коллекции ГМИИ. Проект Rolling Stones будет реализован в зале № 31. Впервые эта работа экспонировалась в 2013 году в Мантуе, в "Зале гигантов", расписанном Джулио Романо в XVI веке. Фреска из "Зала гигантов" будет воссоздана в цифровом виде специально для ГМИИ им. А. С.Пушкина.

     

     

    ВЫСТАВКА РАБОТ ВИКА МЮНИСА

    Галерея Гари Татинцяна

    8.06.2018 – 8.09.2018

     

      Вик Мюниc (1961) — художник и фотограф, работающий в Рио-де-Жанейро и Нью-Йорке.

      Мюнис начал художественную карьеру как скульптор, но позднее сосредоточил свое внимание на графике и фотографии. Вдохновляясь творчеством постмодернистов Синди Шерман и Джеффа Кунса, Мюнис в своих работах использует популярные образы и представляет их в новом виде, демонстрируя тем самым одну из основных идей современного искусства — главенство концепта над уникальностью визуального контекста.

      Экспериментируя с широким спектром нетрадиционных материалов (сухой пигмент, пыль, сахар, шоколад, алмазы, икра, детские игрушки, мусор, обрывки журналов), Мюниc воспроизводит из них работы известных художников, создавая недолговечные копии знаменитых произведений искусства. Запечатлев результат своей работы на снимках в высоком разрешении, Мюнис создает серии фоторабот, заново открывая зрителю шедевры Ван Гога, Пикассо, Малевича, Климта, Мондриана и Матисcа.

      Мюнис убежден, что искусство должно менять мир к лучшему и в своей основе не должно быть элитарным, и стремится сделать его более доступным: неожиданные приемы исполнения и продуманные до мелочей визуальные каламбуры вызывают интерес любого зрителя — от ценителей музейной классики до юной аудитории. Внешняя легкость подачи сложных образов превращает его работы в своеобразный проводник в мир нового искусства и технологий, неразрывно связанных с достижениями ранних мастеров и историей искусства в целом.

      Журнал "Time" назвал Мюниса одним из художников-лидеров нового тысячелетия, а "The New York Times" рекомендовал его работы в качестве надёжного антидепрессанта, называя их "идеей, завёрнутой в оболочку из юмора и сюрприза". Однако помимо юмора в работах Мюниса присутствует и более глубокий социальный подтекст — художник привлекает внимание общественности к глобальным мировым проблемам, таким как загрязнение окружающей среды и тяжелые условия жизни низко обеспеченного населения Бразилии.

     

    КОРИДОРЫ. СЕМЬ МИРОВ ВЫСОЦКОГО

    Еврейский музей и центр толерантности

    20.06.2018 - 23.09.2018

     

      Необычная мультимедийная выставка приглашает прогуляться по поэтическим вселенным Высоцкого и по-новому взглянуть на знакомые строки.

      Посетители оказываются в пространстве оживших образов из произведений поэта. Семь коридоров, семь миров, семь историй. Гостям предстоит заглянуть в советскую коммуналку, опасную столичную подворотню, прифронтовой окоп и другие локации из песен барда. Конечно, везде звучит невероятный голос музыканта. Практически во всех своих композициях Высоцкий обращается к аудитории от первого лица, и поэтому многие воспринимают его песни как рассказ о себе. Сам же автор неоднократно подчёркивал, что его стихи — не ретроспекции, а ассоциации.

    Подборку подготовила Анна Оконова

    Информация взята с официальных сайтов галерей, а также сайта kudago.com

    29.06.2018 00:00

    MUST SEE!

    cache/resized/8ed4a9f68c8c30e06470bd831f32dced.jpg
    Театральный сезон подходит к концу, но скучать летом нам не придется. Мы приглашаем вас в музеи, галереи и выставочные ...
    PSX 20180531 234952
      БЭНКСИ: ГЕНИЙ ИЛИ ВАНДАЛ?Решаешь ты!Центральный Дом художника02.06.2018 – 02.09.2018 "Люди либо любят ...
    3a9f6b4e
    9c7ec26b
    ca984335389adc3f