РЕМАРКИ
Шедевр искусства рождается навеки. Данте не перечеркивает Гомера. В.Гюго
В искусстве отражается невыразимое. И.В. Гете
Театральные слезы отучают от житейских. В.Ключевский
Театрон - скамьи для публики в древнегреческих амфитеатрах.
"Хороший спектакль объединяет. Плохой обсуждается". Д.Калинин
Найди свой театр, а мы поможем!

Выставки осень-зима

    В нашем итоговом дайджесте мы собрали для вас выставки последних четрых месяцев и разбили их по очень простому приниципу: от экспозиций, которые заканчивают свою работу в конце ноября-начале декабря до тех, куда пока можно не торопиться.

     

    СПЕШИТЕ ВИДЕТЬ.

    Выставки, которые закончат работу с 25 ноября по 16 декабря

    10 klin 

    ГОРОДКЛИН#13

    ГЦТМ ИМЕНИ А. А. БАХРУШИНА

    До 25.11.2018

    В рамках Биеннале театрального искусства

    Союз театральных деятелей Российской Федерации совместно с ГЦТМ им. А.А. Бахрушина, «Лужнецкий зал»

     

      Тема нынешней выставки — вымышленный город КЛИН, город художников, ментальная карта которого "вклинивается" в знакомую Московскую реальность. Художники выставки Мария Павленко и Ника Дундуа ставят эксперимент: театральный художник осознанно или интуитивно отражает в своей сценографии фрагменты реальности, среды, в которой он существует. Вместе с участниками авторы экспозиции планируют исследовать топографию каждого проекта и найти в городе места, перекликающиеся со сценографическим решением автора. На выставке будут представлены макеты, эскизы, арт-объекты и инсталляции, а также фотографии, посвященные взаимосвязи сценографического замысла и городской среды. Это проекты тринадцати авторов: Марии Берсеневой, Екатерины Галактионовой, Ирины Дерябиной, Александры Кузнецовой, Зилии Канчуриной, Натали-Кейн Пангилинан, Александры Пастернак, Марии Плавинской, Виктории Сорокиной, Елены Микулинской, Светланы Горячевой, Георгия Хомича, Вартана Мартыняна, выпускников и студентов Школы-студии МХАТ, РУТИ-ГИТИС, Школы дизайна ВШЭ, КМТИ им. Вишневской, Британской высшей школы дизайна.

     

     1 bauhaus

    БАУХАУЗ И МОДНЫЕ ВЕЯНИЯ ДИЗАЙНА

    ЦЕНТР СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА «ГАРАЖ»

    До 30.11.2018

      Эта школа плотно связана с именем Василия Кандинского. Работавшая в Берлине с 1919-го, первого мирного года, и до прихода Гитлера (1933), эта школа подарила миру бесконечно широкое разнообразие идей, технических приемов, утилитарно приемлемых трактовок авангардного искусства, как тогда считалось — оторванного от реальности. Многое из того, чем сегодня нас балует дизайн, было придумано в Баухаузе, архитектурной школе, помещавшейся вначале в Берлине, а затем в Палестине. Но цель выставки — рассказать, как развивались эти идеи в приложении к нашему ландшафту. Кандинский на этой выставке не главное. Важнее то, как из этого бункера искусств выросло пространство свободы и затянуло нас сегодняшних, уже не скованных социализмом.

     

     pionery

    ПИОНЕРЫ АМЕРИКАНСКОГО МОДЕРНИЗМА. ФОТОВЫСТАВКА

    ЦЕНТР ФОТОГРАФИИ ИМЕНИ БРАТЬЕВ ЛЮМЬЕР

    До 02.12.2018

     

      Фотохудожник Эзра Столлер на протяжении многих лет работал с пионерами современной американской архитектуры эпохи модернизма: Луисом Каном, Людвигом Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Фрэнком Ллойдом Райтом, Полом Рудольфом и Марселем Брейером. Знаковые здания этой эпохи: небоскребы Манхеттена, терминал авиакомпании TWA аэропорта им. Джона Кеннеди, музей американского искусства Уитни, знаменитый @Дом над водопадом@, Музей Соломона Гуггенхайма, культовая постройка ХХ века – капелла Роншан - и многие другие посетители выставки увидят глазами культового фотографа.

      В экспозицию вошли черно-белые фотографии общественных зданий, офисов и частных домов самого начала его карьеры в конце 1930-х по 1970-е.

      Столлер получил начальное архитектурное образование, он окончил факультет индустриального дизайна Нью-Йоркского университета. Его карьера началась с фотографирования архитектурных макетов своих сокурсников. Он сотрудничал с журналами ArchitecturalRecord, ArchitecturalForum, Fortuneи HouseBeautiful, а также со многими архитектурными компаниями, мануфактурами и корпорациями.

     

    bergman 2

     

    БЕРГМАН. МЕТАМОРФОЗЫ 

    Государственная галерея на Солянке

    До 16.12.2018

      Выставка "Бергман. Метаморфозы" под чутким кураторским взором Карины Караевой объединит видеоработы, инсталляции, фотографии, живопись и объекты, рассматривающие эстетику и язык фильмов Бергмана. Аллегория, деконструкция нарратива, отстранение, предельная образная символичность, присущая киноязыку Бергмана, предстанет во всевозможных вариациях в работах испанки Кристины Лукас, шведской художницы Наташи Данберг, Алены Терешко, Корины Шнит, Виктора Алимпиева, группы @Нежные бабы@ и других российских и зарубежных художников.

      Специально к выставке создана публичная программа, в рамках которой специалисты из разных областей искусства расскажут посетителям о творчестве Бергмана и его влиянии на мировое кино и культуру.

     

    uralteatr 

     

    ТЕАТРЫ УРАЛА: ДИАЛОГ СО ЗРИТЕЛЕМ

    ГЦТМ ИМЕНИ А.А. БАХРУШИНА

    16.11.2018 – 09.12.2018

     

      16 ноября в Театральной галерее на Малой Ордынке в рамках II Биеннале театрального искусства открылась выставка "Театры Урала: диалог со зрителем". Она представит Урал важным театральным центром России, раскроет страницы истории и современной деятельности театров Урала во всем многообразии их жанров и форм; через работы уральских художников-сценографов и через артефакты Бахрушинского музея продемонстрирует отдельные мгновения театральной жизни региона, насыщенной яркими творческими и художественными событиями.

      Выставка предоставит посетителям возможность заглянуть в театральное прошлое, дает повод поразмышлять над проблемой традиций и новаций, над основными тенденциями развития современного театра.

      На экспозиции будут представлены костюмы, макеты, эскизы спектаклей и костюмов, выполненные известными уральскими художниками /Владимир Кравцев, Сергей Александров, Ольга Паутова, Ольга Трофимова и др./, сценический реквизит, афиши и буклеты, фото- и видеоматериалы наиболее значимых спектаклей 12-ти ведущих театров Урала: Екатеринбургского театра оперы и балета /Урал Опера Балет/, Свердловского театра музыкальной комедии, театра "Провинциальные танцы", Свердловского театра драмы, Пермского театра оперы и балета им. П.И. Чайковского, Коляда-Театра и др. Театры являются многократными номинантами и лауреатами Национальной театральной премии "Золотая маска".

     

    Выставки, которые продолжают работу декабре-январе

    KABAKOV 

    ИЛЬЯ И ЭМИЛИЯ КАБАКОВЫ. В БУДУЩЕЕ ВОЗЬМУТ НЕ ВСЕХ
    ГОСУДАРСТВЕННАЯ ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ НА КРЫМСКОМ ВАЛУ
    До 13 января

     

      Проект, над которым Третьяковская галерея работала вместе с галереей Тейт Модерн и Государственным Эрмитажем, уже был представлен в Лондоне и Санкт-Петербурге со своими особенностями экспозиции и составом экспонатов. Осознавая значимость события, наш музей лишь второй раз за годы существования в здании на Крымском Валу предоставил самые большие выставочные залы, где традиционно демонстрируются развернутые монографические ретроспективы классиков русского искусства, для персонального проекта современных художников. 

      Название проекта "В будущее возьмут не всех" заимствовано у одной из самых важных инсталляций, занимающей центральное место в экспозиции. На выставке представлены произведения, охватывающие период почти в шесть десятилетий — от ранних работ Ильи Кабакова, выполненных до отъезда из СССР, до инсталляций, макетов и живописных серий последних лет. 

     

    4 paris 

     

    "ПАРИЖСКИЕ ВЕЧЕРА" БАРОНЕССЫ ЭТТИГЕН. РУССО, МОДИЛЬЯНИ, АПОЛЛИНЕР, СЮРВАЖ, ФЕРА

    ГМИИ ИМЕНИ А. С. ПУШКИНА. ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ XIX–XX ВЕКОВ

    До 13.01.2019


      ГМИИ им. А.С. Пушкина приглашает перенестись в Париж начала 20 века. Здесь на ""Парижских вечерах" баронессы Эттинген» вы узнаете о ее салоне, погрузитесь в художественную жизнь Парижа времен расцвета авангарда.

      Экспозиция представляет ранее не демонстрировавшиеся документы и материалы из частного архива французских наследников баронессы – семейства Руссо, а также произведения из крупнейших французских музеев искусства ХХ века: Национального центра искусства и культуры Жоржа Помпиду, Музея Орсэ, Музея современного искусства города Парижа, а также Художественного музея Атенеум (Хельсинки), музея Пти-Пале (Женева) и Национальной библиотеки Франции.

    Центральной темой выставки станет салон баронессы Эттинген — одна из ключевых точек на художественной карте Парижа начала XX века, место встреч новаторов в искусстве – художников, литераторов, критиков и музыкантов. Она родилась в Польше, перебралась в Париж месте с братом - талантливым художником Сергеем Ястребцовым (1910-е он взял псевдоним Серж Фера). Страсть к новому искусству, накал творческой энергии, постоянные яркие инициативы, нередко принимавшие форму романтических связей, сделали баронессу Эттинген и Сержа Фера одними из основных фигур творческой жизни того времени.

     

    LARIONOV 

     

    МИХАИЛ ЛАРИОНОВ
    ГОСУДАРСТВЕННАЯ ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ НА КРЫМСКОМ ВАЛУ
    До 20 января 2019

      Третьяковская галерея открывает крупную ретроспективную выставку Михаила Фёдоровича Ларионова (1881–1964), одного из основоположников русского авангарда и его признанного лидера.

      Наделенный мощным живописным даром и талантом экспериментатора, с самого начала своей деятельности Ларионов оказал огромное влияние на становление и развитие нового искусства ХХ столетия. В его творчестве отразились основные направления начала века: кубизм, примитивизм, футуризм. Произведения художника в стиле примитивизма стали воплощением национального варианта авангарда. Ларионов стоял у истоков абстрактного искусства в России. Его «авторский» вариант беспредметной живописи, получивший название лучизм (rayonisme), представляет собой один из путей к абстракции.

       Художник необыкновенно широкого диапазона, блестящий, всегда неожиданный живописец, изысканный график, изобретательный театральный декоратор, книжный иллюстратор, стоявший у истоков футуристической книги, организатор выставок и художественных объединений, хореограф, историк балета, коллекционер — все это Михаил Ларионов, человек-оркестр, который интересовался в художественной сфере буквально всем. Задача выставки — представить эту уникальную творческую личность во всем многообразии ее проявлений. В состав экспозиции вошли работы, отражающие основные направления деятельности художника, а также широкий круг интересов Ларионова-коллекционера.

       Последняя выставка Михаила Ларионова в нашей стране была организована А.К.Ларионовой-Томилиной 38 лет назад, в 1980 году, в Государственном Русском музее, а затем — в Третьяковской галерее. Настоящая выставка восстанавливает историческую справедливость и отдает дань памяти и благодарности одному из главных русских художников прошлого века, мечтавшему, чтобы его произведения вернулись на родину и стали доступны публике.

     

    borovskiy varpahovskiy 

    БОРОВСКИЙ – ВАРПАХОВСКИЙ
    ГЦТМ ИМЕНИ А. А.БАХРУШИНА
    До 20 января

     

      В мемориальном музее "Творческая мастерская театрального художника Д.Л. Боровского" проходит выставка "Боровский – Варпаховский". К 110-летию со дня рождения Л.В. Варпаховского" 
      "…человек, встреча с которым стала впоследствии для меня едва ли не самой решающей в театре и в жизни" – писал Д. Боровский о Л.В. Варпаховском. Выставка, посвященная их совместному творчеству – это подарок к юбилейной дате всем, кто вспоминает в этот день потрясающего режиссёра, и выражение благодарности и уважения от художника Боровского режиссеру Варпаховскому. Леонид Варпаховским был для Давида Боровского учителем и соавтором. 
      Архив Леонида Варпаховского – сам по себе уже "учебник" по созданию спектаклей. Тщательное ведение документов к постановке, этапы рождения спектакля в деталях – от формулировки жанра, прописывания задач для актёров на экземплярах пьес "Дни Турбиных", "На дне", "Продавец дождя", «Выбор», до партитур спектаклей – позволяют восстановить ход мысли режиссёра. Наглядно куратор и художник выставки Александр Боровский представил работу отца-художника – эскизы костюмов, декораций, сцены из спектаклей на фото. Как личный фрагмент истории знакомства Л. Варпаховского и Д. Боровского – переписка режиссёра и художника. Доски с потрескавшейся краской как декорации в "Продавце дождя" – фон для истории совместного творчества. Леонид Викторович выделял для себя важные смыслы постановки "Продавец дождя": "Дождь это любовь, благо, счастье, которое приходит, если верить в него… Каждый способен вызвать дождь – надо только обладать большим сердцем".

     

    ВРЕМЯ ЕЩЕ ЕСТЬ

    Выставки, которые будут идти до середины февраля

    6 marsel 

     

    МАРСЕЛЬ БРОТАРС. ПОЭЗИЯ И ОБРАЗЫ

    ЦЕНТР СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА "ГАРАЖ"
    До 03.02.2019

      Бельгийский концептуальный художник Марсель Бротарс (1924–1976) разработал не просто оригинальную авторскую поэтику, но целую парадигму мышления, в русле которой начинали работать новые поколения художников по всему миру. Ему принадлежат оригинальные работы в жанре видео и книги художника, объекты из часто используемых им материалов вроде яичной скорлупы и устричных раковин, проекты на стыке визуального искусства и поэзии.

      На выставке в "Гараже" собрано около 80 произведений художника, многие из которых переосмысляют не только технику, в которой они выполнены, но и суть музейного экспонирования и художественного музея как феномена культуры.

     

    pivovarov2  

     

    ВИКТОР ПИВОВАРОВ. МОСКОВСКИЙ АЛЬБОМ

    МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА

    До 03.02.2019

     
      В экспозицию войдет новый живописный цикл художника "Москва, Москва!" (2017), а также его знаменитый альбом "Действующие лица" (1996) и малоизвестные альбомы "Если" (1995) и "Флоренция" (2005–2010), которые станут настоящим открытием для зрителя.

      Выставка включает в себя саунд-инсталляцию из сохранившихся аудиозаписей выступлений Мераба Мамардашвили, Александра Пятигорского, Юрия Лотмана, Сергея Аверинцева, Юрия Мамлеева и Генриха Сапгира — великих философов, ученых, писателей, поэтов, чье творчество и тексты неразрывно связаны с творчеством самого художника.

      Виктор Пивоваров, как и другие деятели московского концептуализма, удивительно соединяет в своем творчестве изобразительную и словесную ткань. Пронзительное сплетение фантастического и реалистического порождает новое метафизическое измерение в работах Пивоварова, которые всегда привязаны к конкретному времени, месту и предельно артикулированной психологической ситуации и в то же время всегда говорят о чем-то ином. Любая работа художника — сгусток экзистенциальной энергии и одновременно абсолютно свободная вовлеченность в полифонический дискурс мировой культуры и живое дружеское общение с теми, кто очень близок или случайно встречен.

      Пивоваров — художник легкого дыхания, который превращает самые серьезные вещи в веселый карнавал, доступный каждому, в зависимости от того регистра восприятия, который включает зритель.

      Само название выставки "Московский альбом" объясняет основные принципы концептуалистского подхода. Форма альбома — подразумевает обязательную "атрибуцию" рисунков, а традиционная московская уютная камерность и какая-то особенная, пронизанная юмором родственная атмосфера угадываются во всех без исключения сериях, вошедших в экспозицию, будь то "Действующие лица" или "Флоренция".

     

    vim delvua2 

    ВЫСТАВКА ВИМА ДЕЛЬВУА
    GARY TATINTSIAN GALLERY В МОСКВЕ 

    До 09.02.2019

      Художник Вим Дельвуа (Wim Delvoye) родился в Бельгии в 1965 году. В своих концептуальных работах он соединяет мотивы классического искусства и современные арт-практики. С начала 2000-х годов он работает над серией неоготических работ из кортеновской стали, воспроизводя элементы средневековой готики с помощью новейших цифровых технологий, компьютерного моделировая, 3D-печати и лазерной резки.

      Скульптура Maserati, например, сделана из корпуса настоящего винтажного спорткара 450S конца 1950-х годов, украшенного арабесками в духе иранских народных орнаментов. Таким образом, эта работа символизирует синтез двух культур: восточной и западной, традиций и современности. В своем интервью газете The Art Newspaper художник назвал Maserati «новым ковром-самолетом».

      Самая одиозная работа Вима Дельвуа — живые произведения искусства: татуированные свиньи, кожу которых художник украсил культовыми символами западной культуры вроде монограмм Louis Vuitton или диснеевских персонажей.

      Сегодня работы Вима Дельвуа представлены в лучших музеях мира, включая Лувр (Париж, 2012), MuHKA (Antwerp, BE), New Museum (New York, USA), Musées de Bordeaux (FR), Musée d’art Contemporain de Lyon (FR), Kaohsiung Museum (Taiwan), Музей Родена (Париж, 2010), Bozar (Брюссель, 2010, ГМИИ им. Пушкина (2014), MUDAM (Люксембург, 2016), Музей Современного Искусства в Тегеране (Иран, 2016), MONA в Тасмании (Австралия, 2016) и др.

     

    7 kuindzi 

     

    АРХИП КУИНДЖИ
    ГОСУДАРСТВЕННАЯ ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ 
    До 17.02.2019

      В рамках выставки посетители смогут познакомиться с уникальным романтическим пейзажем, который, хотя и основан на реалистическом восприятии мира, преображен авторским видением художника и его творческой индивидуальностью.

      А.И. Куинджи – новатор в области пейзажной живописи. В своих произведениях он часто экспериментировал со светом, цветом и красящими пигментами, постоянно находясь в творческих поисках.

      В экспозицию выставки вошло около 120 картин из фондов Третьяковской галереи, Русского музея и ряда региональных музейных учреждений.

     

    Выставки, которые которые открываются в ноябре

    pikasso 

     

    ПИКАССО&ХОХЛОВА

    ГМИИ ИМЕНИ ПУШКИНА

    20.11.2018 – 03.02.2019

     
      Художественный проект "Пабло Пикассо. Ольга Хохлова" посвящен всемирно известной русской балерине, артистке труппы «Русского балета» С. Дягилева, первой жене П. Пикассо и его бессменной музе Ольге Хохловой — танцовщице из дягилевской труппы, с которой Пабло Пикассо познакомился в 1917 году во время работы над балетом "Парад". Свадьба состоялась год спустя Париже, свидетелями были Жан Кокто и Макс Жакоб. В 1921 году у пары родился сын Пауло.

      В экспозицию вошло собрание наполненных теплом и глубокими чувствами живописных и графических портретов О. Хохловой авторства П. Пикассо, по которым зритель сможет проследить развитие непростых взаимоотношений между танцовщицей и художником.

      В основном на выставке будут представлены картины из фондов Музея Пикассо (Франция, Париж). Однако, помимо этого, экспозицию дополнят художественные произведения и фотографии из других музейных учреждений России и зарубежья, а также из собраний частных коллекционеров.

    shemyakin 

    МИХАИЛ ШЕМЯКИН. МЕТАФИЗИЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ
    ММОМА, ГОГОЛЕВСКИЙ БУЛЬВАР, 10
    21 ноября 2018 — 27 января 2019


      Московский музей современного искусства представляет масштабную ретроспективу художника Михаила Шемякина, приуроченную к 75-летию мастера. Проект, в экспозицию которого входят более 250 произведений в разных техниках — живопись, скульптура, графика – охватывает ключевые периоды творчества Шемякина и знакомит со всеми направлениями его деятельности. В состав проекта включены произведения из Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Государственного академического Мариинского театра, Фонда художника Михаила Шемякина, фонда киностудии "Союзмультфильм", частных собраний и личного собрания художника во Франции. 

      "Михаил Шемякин. Метафизическая мастерская" в ММОМА – первая в Москве за долгие годы персональная выставка, репрезентирующая все грани художника. По замыслу организаторов, часть музейных анфилад занимают так называемые лаборатории-мастерские Шемякина. Представленные в них архивные материалы, эскизы и рисунки, знакомят зрителя с процессом создания произведений, помогают проследить их взаимосвязь с временным контекстом. Кроме того, н выставке остались и классические демонстрационные залы, в пространстве которых можно увидеть "результат" работы в мастерских – легендарные серии "Тротуары Парижа", "Коконы", "Театр", "Гражданская война", знаменитые мета-бюсты. Последние были созданы автором под влиянием идеи "метафизического синтетизма", авторами которого являются сам Михаил Шемякин и философ Владимир Иванов. Характерный для этой серии художественный язык также был изобретен Шемякиным и группой его единомышленников еще в середине 60-х годов. Сочетание культур древней Африки, доколумбовой Америки, Египта, Океании, японского искусства, вплетение в структуру языка традиций написания русской иконы XIII — XV вв — все это помогло сформулировать особую пластику языка и открыть собственный магический символ, "напоминающий или средневековую икону, или некий знак, говорящий о запредельном". Вместе с этим, будут продемонстрированы серии иллюстраций, над которыми Шемякин работает последние несколько лет — "Загадки" и "Говоры". Представленные на выставке графические листы в будущем войдут в издания "Загадки русскАго народа" и "Русские народные говоры", которые художник готовит вместе с институтом изучения диалектов Санкт-Петербурга в ходе совместного многолетнего проекта по изучению и сохранению старорусских слов и выражений.

     

    sarian

     

    ОТ МАРТИРОСА САРЬЯНА ДО ВЛАДИМИРА МАРТИРОСОВА
    ГЦТМ ИМЕНИ А. А. БАХРУШИНА
    23.11.2018 - 06.01.2019

      23 ноября в Государственном центральном театральном музее имени А.А. Бахрушина открывается выставка "От Мартироса Сарьяна до Владимира Мартиросова", которая является частью программы II Биеннале театрального искусства.

      Цель выставки – познакомить широкую аудиторию с армянским театрально-декорационным искусством. Речь идёт о спектаклях, поставленных как в театрах Армении, так и в российских театрах. На выставке будут представлены работы из коллекции ГЦТМ им. А.А. Бахрушина.

      В рамках экспозиции, соединяя традиции и новации, кураторы Марина Багдасарян и Дмитрий Родионов представят творчество армянских театральных художников XX-XXI вв. 

    В центре внимания кураторов — выдающиеся представители армянского искусства: Вазген Суренянц, Георгий Якулов, Мартирос Сарьян, Михаил Арутчьян, Саркис Арутчян,Степан Тарьян, Минас Аветисян и другие. Особый акцент сделан на творчестве современников — Марины Азизян, Степана Зограбяна, Владимира Мартиросова.

      В экспозиции — эскизы декораций и костюмов, макеты спектаклей, афиши и программки спектаклей, в том числе афиши и программки Декады армянского искусства 1939 г. и Декады  армянского искусства 1956 г., а также фотографии.

      Выставка продлится до 6 января 2019 года и будет сопровождаться культурно-образовательной программой.

     

    arlekins 

     

    АРЛЕКИНЫ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА. К. А. СОМОВ, Н. Н. САПУНОВ, С. Ю. СУДЕЙКИН
    ГОСУДАРСТВЕННАЯ ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ
    23.11.2018 – 19.05.2019

      Выставка посвящена одному из ключевых образов в искусстве начала ХХ века – Арлекину. 

      Третьяковская галерея обладает прекрасными собраниями графических произведений трех ведущих художников Серебряного века: К.А. Сомова (около 150 работ), Н.П. Сапунова (около 60 работ) и С.Ю. Судейкина (около 30 работ), в судьбе и творчестве которых тема театрализации жизни и образ Арлекина в частности получила наиболее последовательное и совершенное воплощение. Разнообразные и качественные графические листы этих художников позволяют создать красочный и разнообразный — как веселый, так и трагичный — образ одного из самых интересных периодов в русской истории.

      Для Серебряного века, когда искусство и жизнь были неразделимы, образ Арлекина становится метафорой, воплотившей дух времени — пьянящую и горькую иронию культуры рубежа XIX–XX веков.

     

    metamorfozy 

     

    МЕТАМОРФОЗЫ БЫТИЯ 
    ГЛАВНОЕ ЗДАНИЕ ТЕАТРАЛЬНОГО МУЗЕЯ ИМ. А.А.БАХРУШИНА
    04.12.2018 - 13.12.2018

     
      "Метаморфозы бытия" – арт-проект Московского Союза Художников, состоящий из двух выставок – "Архитектоника пространства" и "Метаморфозы бытия".

      Вторая часть проекта, выставка "Метаморфозы бытия" пройдёт в Театральном музее им. А.А. Бахрушина с 4 по 13 декабря. На ней будут представлены живопись, графика, монументально-декоративное искусство, скульптура современных столичных художников, таких как Анастасия Архипова, Василий Бубнов, Наталья Воликова, Валерий Гошко, Елена Горина, Ольга Карелиц, Николай Комаров, Мария Красильникова, Анатолий Любавин, Нина Любавина, Татьяна Новикова, Ольга Пушкарёва, Валерий Рябовол, Наталья Сенева, Владимир Солдатов, Елена Чернышева-Черна, Елена Щепетова. На выставке субъективные миры художника объединятся в объективную реальность с помощью языка искусства. 

    Подготовила Анна Оконова

    18.11.2018 00:00

    MUST SEE!

    cache/resized/999ab8376f30600cfc3b0326021ee13d.jpg
    Наступает самое сказочное время и, конечно, цирковые коллективы не могли не показать свои волшебные истории в эти ...
    cache/resized/d910b98082760bd441f196d4f57b3120.jpg
    20 декабря в московском "Театре Луны" под руководством народного артиста России Сергея Проханова состоится премьера ...
    cache/resized/d4ba154a5441cf4d193c146c0f2e2a2c.jpg
    Юбилейные показы 3D шоу-мюзикла PolaNegri!  С 21 декабря по 8 января первый в мире мюзикл, который ...
    winter ice ramt
    Декабрь, как и положено предновогоднему месяцу, готовит много сюрпризов. Первыми подарками порадуют РАМТ и Театр ...
    cache/resized/9b1a75bffada7379b2a8fc83a75263ef.jpg
    В нашем итоговом дайджесте мы собрали для вас выставки последних четрых месяцев и разбили их по очень простому ...
    cache/resized/7a4b66c5d9dbd30da441a0225fd2fa11.jpg
    В мае 2019 года состоится российская премьера легендарного мюзикла CHESS (ШАХМАТЫ). Совместную постановку осуществляют ...
    3a9f6b4e
    9c7ec26b
    ca984335389adc3f