РЕМАРКИ
Шедевр искусства рождается навеки. Данте не перечеркивает Гомера. В.Гюго
В искусстве отражается невыразимое. И.В. Гете
Театральные слезы отучают от житейских. В.Ключевский
Театрон - скамьи для публики в древнегреческих амфитеатрах.
"Хороший спектакль объединяет. Плохой обсуждается". Д.Калинин
Найди свой театр, а мы поможем!

В ПРОСТРАНСТВЕ РАМТА

В декабре РАМТ сыграл свой юбилей. Сейчас в репертуаре театра появилась новая строка "В пространстве сцены" – спектакль-концерт.

По началу, вроде все как обычно: актеры читают стихи, танцуют, демонстрируют свое мастерство в этюдах, но не тут-то было. Это же РАМТ и главный худрук его Алексей Бородин. А значит, все будет скромно, интеллигентно, со вкусом, но зрелище потом еще долго будет догонять вас и заставлять думать, думать и еще раз додумывать увиденное. Иначе не было бы текста, который вы сейчас читаете. 

     В концерте сорок шесть номеров, объединенных одним символом – театр, единой формулой – актер и единым сквозным мотивом – лицедейство. Это не просто капустник, это настоящая актерская Библия. По сути, Алексей Бородин соорудил живой памятник тем, кого уже давно нет в живых, но кто создал РАМТ и вложил в него свою душу. И без кого Москва просто не знала бы о существовании "Первого Детского". Затем Бородин превратил его в "Первый Молодежный" и главное слово – "первый" – удерживает до сих пор. Описывать все номера не имеет смысла, все равно каждый увидит в них что-то свое, но на некоторых мы остановимся. 

     Открыл вечер Виктор Панченко (фото 1), молодой артист из поколения недавно прибывших и уже даже успевших блеснуть на сцене Молодежного. Актер талантливый и падающий большие надежды. Он прочитал стихотворение "В тумане утреннем... " Владимира Соловьева... Как появился из темноты, так и исчез. Но зрителю сразу стало понятно, что действие будет состоять из классического репертуара и произведений тех авторов, кого только начали приписывать к классикам – так и получилось. Блок, Бах, Ибсен, Ахматова, Тургенев, Лермонтов, Тютчев, Стоппард, Шостакович, Штраус, Глинка, Олеша, Пушкин, Шекспир, Пастернак, Шварц, Окуджава, Дунаевский, Чехов, Белинский, Бродский...

 

 

     Если вы вдруг оказались случайным гостем на этом торжестве и глаза ваши расширились, увидев нескончаемую программу концерта – не пугайтесь. Номера, действительно, короткие и, буквально, пролетают перед вашими глазами, оставляя ненавязчивое послевкусие. Из чего потом сложится, как из пазлов, гигантское полотно. Например, отрывок из "Тайн ремесла" Ахматовой поделили между собой примы Молодежного Нелли Уварова, Анна Тараторкина, Оксана Санькова и Мария Рыщенкова (фото 2).

 

 

     Танго. Что о нем сказать? Прекрасный танец страсти (фото 3).

 

 

     Затем артисты показали мушкетерскую дуэль и другие пластические этюды. Из одиночных монологов, песен, пластики, шуток и соткано полотно спектакля. Но, несмотря на частую перемену настроения – от легкой грусти к раскатистому смеху, от карикатуры и абсурда к пронзительной исповеди, от страсти к первой любви Ромео и Джульетты – действие плывет гармонично и не разрывается на отдельные куски. Нет "спектакля в спектакле" (фото 4).

 

 

     Актерскую тему продолжил Михаил Шкловский (фото 5) монологом бродячего актера из пьесы Тома Стоппарда "Розенкранц и Гильденстерн мертвы". И вот тут как раз понимаешь, что это не просто дежурные «поздравлялки» любимому театру. Нет, здесь служат люди, одержимые своей профессией, тайну которой, возможно зрителю никогда не постичь. Остается только наблюдать за счастливыми "сумасшедшими".

 

 

     Русская народная песня "Как меня младу – младешеньку…" в обработке Дмитрия Шостаковича исполняли, почти, все артисты, занятые в спектакле, старательно складывая губки, как их учили еще в театральном институте – "ми – ме – ма – мо"... В этом есть легкая ирония подражанию пионерских хоров. Как уважительная дань прошлому, той части истории, которую нельзя вычеркнуть. "Певцы" даже одеты по советскому триколору – черное, белое, красное (фото 6).

 

 

     Пластический этюд "О любви…". Ни слова – все рассказали движения и жесты…(фото 7)

 

 

    Этюд "Футбол" – очень важный для спектакля (фото 8). В нем сосредоточился весь смысл постановки и даже более – самого существа актерского. Артисты начинают играть в воображаемый мяч, а в конце этюда с высоты зрительного зала в сцену несется огромный шар. РАМТ любит такие эффекты и часто задействует все театральное пространство для спектакля. Не зря же, спектакль называется "В пространстве сцены", получается, что и зрители тоже сидят на подмостках и участвуют в действии. А значит так и хочется оторваться от кресла и попинать гигантский мяч вместе с актерами или достать рукой развивающиеся над головой "Алые паруса". Не нужно ни мяча, ни ворот, ни даже поля, чтобы забить гол, достаточно только воображения. Оно само додумает и нафантазирует правду. Главное – играть и верить в то, во что играешь. Как в детстве.

 

 

     Поклонники Петра Красилова с нетерпением будут сжимать коленки и ждать "ну когда же, ну когда", а появится кумир почти под занавес. Но в экстравагантном и незабываемом виде – в образе Лайзы Минелли. А партнер "очаровательной певицы "– Татьяна Матюхова (фото 9). Все как в знаменитом номере из фильма "Кабаре". Что приятно особенно, у Красилова нет вульгарного утрирования образа, как часто бывает, когда мужчина переодевается в женщину, а Матюхова – вообще актриса удивительная. Актриса-трансформер, она способна перевоплощаться в кого угодно, абсолютно органичная, как пластилин. Что слепишь, то и будет. Режиссер специально подобрал высокого Красилова и маленькую Матюхову, похожую здесь на знаменитого трогательного бродягу Чарли Чаплина.

 

 

     Следующая парочка немного оживила зал от легкой серьезности этюдов и лирики стихотворений. Во-первых, один вид их уже заставлял улыбаться, а некоторых не сдерживаться и смеяться в голос. Во-вторых, сценка оказалась очень короткой, а финал довольно необычным и абсурдным. Анну Ковалеву и Дарью Семенову даже не узнать. Судите сами (фото 10).

 

 

     Штраус "Гром и молния". Кого не вдохновляла эта зажигательная полька… Хоть сейчас в пляс! (фото 11)

 

 

     Время пробежало незаметно. Длился концерт всего полтора часа, может чуть меньше. Между номерами, поэтапно, наступала, что называется сценическая минута молчания. Из темноты, из ничего, точно так же, как вышел Виктор Панченко, открыв спектакль; точно так же как из ничего актеры создают свои образы; с высоты колосников опускались большие портреты тех, кто когда-то здесь работал, "в пространстве сцены" – Мария Кнебель, Анатолий Эфрос, Наталия Сац, Борис Равенских, Евгений Дворжецкий, Михаил Андросов… (фото 12)

 

 

Праздновала юбилей

и делала фото Анна Коваева

24.08.2012 19:50

MUST SEE!

cache/resized/591620fc29266f746735a5022ec800fd.jpg
Кем был великий музыкант и композитор Никколо Паганини? Гений? Безумец? Ангел или демон? А может, первый рокер?В ...
smuta
 Вот и последний весенний месяц вступил в свои права. Совсем скоро театры закроют сезон. Но, кажется, об отдыхе ...
cache/resized/973f08b4aca1feb4b8cd3cc96cec417f.jpg
Эту подборку мы разбили на несколько разделов: театральные выставки в ГЦТМ им. А.А. Бахрушина и его филиалах, ...
cache/resized/6743c37b49af6281baa7809c797560c1.jpg
"ЗАПИСКИ СУМАСШЕДШЕГО" — МОСКОВСКАЯ ПРЕМЬЕРА МОНОСПЕКТАКЛЯ АНАТОЛИЯ КОТА Продюсерская компания ...
3a9f6b4e
9c7ec26b
ca984335389adc3f